El Museo Nacional del Prado telah mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarahnya dengan mendedikasikan, untuk pertama kalinya, sebuah pameran monografis yang sepenuhnya berfokus pada foto dari koleksi pribadi merekaAlih-alih hanya menjadi pelengkap bagi karya-karya besarnya, warisan fotografi ini terungkap sebagai bagian kunci untuk memahami bagaimana museum ini telah dilihat, disebarluaskan, dan dikenang sejak abad ke-19.
Di bawah judul Prado berlipat ganda: fotografi sebagai memori bersama.Pameran ini mengajak pengunjung untuk berhenti sejenak dan mempertimbangkan bagaimana gambar telah berfungsi sebagai jembatan antara galeri seni dan masyarakat: reproduksi lukisan, pemandangan ruangan, kartu pos, dan format lainnya yang mengubah Prado menjadi museum "portabel", domestik, dan koleksi, pertama di Eropa dan kemudian di skala internasional.
Sebuah pameran fotografi perdana dengan gaya uniknya sendiri.
Pameran saat ini secara khusus dipresentasikan sebagai pameran monografis fotografi pertama yang sepenuhnya didanai oleh dana Prado sendiri, sebuah nuansa penting yang membedakannya dari kesempatan khusus lainnya ketika sudah ada gambar fotografi di dindingnya, seperti pada tahun 1899 dalam rangka peringatan seratus tahun Velázquez.
Pameran ini dapat dikunjungi di kamar 60 gedung Villanueva, ruang yang terkait dengan program tersebut Gudang terbuka (Lihat Informasi museum untuk para pekerja kreatif), dan akan dibuka untuk umum hingga 5 AprilProgram ini, yang aktif sejak tahun 2009, bertujuan untuk mempresentasikan koleksi abad ke-19 melalui proyek-proyek berformat kecil yang mengungkap benda-benda yang biasanya tetap tersimpan di gudang. alasan keterbatasan ruang atau konservasi.
Dalam kasus ini, rute tersebut disusun di sekitar 44 karya terpilih dari koleksi yang melampaui Gambar 10.000, sebuah koleksi yang terus berkembang yang dianggap oleh museum sebagai relevansi warisan yang besar dan yang sampai saat ini hampir tidak memiliki kehadiran dalam wacana penjelasan umum.
Komisaris, Beatriz Sánchez TorijaDepartemen Gambar, Cetakan, dan Foto telah merancang sebuah rencana perjalanan yang menggabungkan karya-karya bernilai dokumenter yang sangat tinggi dengan contoh-contoh yang sangat representatif dari teknik dan format fotografi Digunakan antara paruh kedua abad ke-19 dan dekade pertama abad ke-20.
Fotografi dan memori visual Prado
Jauh dari sekadar mengilustrasikan lukisan-lukisan terkenal, gambar-gambar yang dipilih menunjukkan bagaimana fotografi menjadi alat penting bagi... untuk membangun memori visual PradoKarya-karya yang direproduksi, ruangan-ruangan yang digambarkan, dan detail-detail kecil dari setiap foto memungkinkan kita untuk merekonstruksi sejarah material dan museografi lembaga tersebut.
Banyak foto yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi secara visual Galeri Pusat, Ruang Murillo, atau galeri patung lama.di antara ruang-ruang ikonik lainnya. Dalam tampilan ini, kamera merekam dinding yang dipenuhi lukisan, sistem pemanas yang sudah tidak ada lagi, jenis furnitur yang kini sudah usang, dan kemunculan pengunjung dan pekerja yang kadang-kadang sekilas pada saat ruangan-ruangan tersebut umumnya ditampilkan dalam keadaan hampir kosong.
Menurut direktur museum, Miguel FalomirPameran ini menggarisbawahi peran fotografi sebagai “sebuah jembatan antara museum dan masyarakat”Dengan menyoroti disiplin ilmu yang sangat penting baik dalam pengelolaan internal koleksi maupun dalam peredarannya di depan umum, lembaga ini mencatat bahwa fotografi telah memperoleh peningkatan pentingnya di dunia museum dan dalam budaya kontemporer.
Koleksi gambar tersebut juga menunjukkan bahwa Prado tidak hanya menyimpan lukisan dan patung, tetapi juga bahwa Hal ini melindungi cara karya-karya tersebut dilihat dan dibagikan. Seiring waktu: dari reproduksi komersial pertama pada abad ke-19 hingga konsolidasi kartofili dan kartu pos sebagai sarana penyebaran informasi sehari-hari.
Dari negatif pertama hingga distribusi massal
El proses sistematis memotret karya-karya di Prado Ini dimulai sekitar 1860-anKeterbatasan teknis prosedur pada masa itu seringkali memaksa lukisan-lukisan tersebut untuk dibawa keluar gedung agar dapat memanfaatkan cahaya alami dengan lebih baik, sesuatu yang tidak mungkin dilakukan saat ini dalam hal konservasi.
Setelah negatifnya diperoleh, para fotografer menghasilkan positif dalam format standar yang bisa dipasarkan, yang kemudian mengarah pada peredaran cepat gambar museum Di kalangan masyarakat umum, kolektor, spesialis, dan profesor sejarah seni. Masuknya salinan-salinan ini memberi Prado kehadiran yang belum pernah terjadi sebelumnya di luar galeri fisiknya.
Di antara teknik yang dipamerkan adalah teknik penyalinan. menjadi albumin, menjadi karbon dan menjadi gelatinserta berbagai reproduksi fotomekanikSelain itu, ada format-format yang sangat populer pada masanya, seperti... kartu nama, kartu stereoskopik atau kartu pos, sangat penting bagi perluasan citra museum pada awal abad ke-20.
Penggunaan kartu pos yang meluas memicu apa yang disebut kartofiliaMengoleksi dan bertukar kartu bergambar adalah hobi yang bahkan meluas hingga ke kalangan monarki itu sendiri. Karya-karya ini, yang dicetak menggunakan teknik seperti fototipe, memungkinkan karya-karya di Museum Prado untuk direproduksi. “meninggalkan” museum dan foto-foto itu menjadi bagian dari album, surat-menyurat pribadi, atau arsip pribadi yang tersebar di seluruh Eropa.
Museum ini juga melestarikan koleksi-koleksi yang sangat kuno, seperti gambar-gambar karya Jane Clifford tentang Harta Karun Lumba-lumba, bertanggal sekitar tahun 1863 dan dianggap sebagai foto tertua yang diambil oleh seorang wanita yang sekarang menjadi bagian dari koleksi fotografi Prado, meskipun tidak semuanya termasuk dalam pameran khusus ini.
Fotografer yang mengabadikan gambar Prado
Salah satu tema utama pameran ini adalah pengakuan terhadap fotografer dan penerbit yang membantu memantapkan citra Prado dan karya-karya agungnya dalam ingatan kolektif. Di antara nama-nama yang paling menonjol adalah Juan Laurent, José Lacoste, Juana Roig, Braun, Moreno, Anderson, Hanfstaengl, Jane Clifford, Hauser dan Menet, Antara lain.
Karyanya tidak hanya mendokumentasikan lukisan dan patung, tetapi juga cara kerja internal museumBeberapa gambar menunjukkan, misalnya, bagaimana reproduksi dijual di Galeri PusatHal ini menggambarkan aspek komersial dan pendidikan dari foto-foto ini pada abad ke-19.
Berkat karyanya, karya-karya seperti Penyerahan Breda —juga dikenal sebagai Tombak-tombak itu- dari Velázquez, bersama dengan sejumlah karya yang sebelumnya dimiliki oleh Prado dan bekas Museum Trinitas sebelum diintegrasikan ke dalam galeri seni Madrid.
Kurator tersebut mengingat bahwa pada abad ke-19, Prado Tempat itu tidak memiliki fotografer dalam stafnya.Ada para profesional dan perusahaan resmi yang datang ke museum untuk mereproduksi karya-karya tersebut dan kemudian mendistribusikan gambar-gambar itu. Baru pada pertengahan abad ke-20, sekitar 1950, ketika museum tersebut mulai secara permanen memasukkan fotografer ke dalam timnya.
Di antara rangkaian foto yang paling mencolok adalah foto-foto yang terkait dengan peringatan tiga abad kelahiran Velázquez, ketika reproduksi karya-karya yang tidak ada di galeri Prado dipesan. Gambar potret [nama hilang], misalnya, berasal dari kesempatan itu. Putri Margarita Disimpan di Wina, salinan fotografinya kemudian dipajang di museum.
1899: fotografi pertama kali dipamerkan di Prado.
Salah satu tonggak sejarah yang disorot dalam pameran ini adalah yaitu Tahun 1899, tahun di mana fotografi pertama kali dipamerkan di Museum Prado.Hal itu terjadi selama penataan ulang ruangan yang dilakukan dalam rangka peringatan seratus tahun Velázquez, sebuah acara yang melibatkan revisi mendalam terhadap presentasi koleksi tersebut.
Dalam konteks itu, dan mengingat tidak adanya karya-karya tertentu di galeri seni, museum tersebut Ia meminta reproduksi lukisan Velázquez dari berbagai perusahaan fotografi. yang secara fisik tidak berada di kamar mereka. Beberapa gambar ini dipajang bersama lukisan aslinya, menciptakan pengalaman unik bagi pengunjung pada saat itu.
Seperti yang dijelaskan oleh Beatriz Sánchez, kehadiran fotografi pertama itu sudah memiliki tujuan pameran yang jelas: untuk mendekatkan karya-karya yang sebelumnya tidak terjangkau kepada publik. melalui reproduksi mereka di atas kertas, baik yang berada di koleksi lain maupun yang tidak dapat dipamerkan karena kriteria konservasi atau kurangnya ruang.
Pameran saat ini meninjau kembali episode bersejarah tersebut dan menempatkannya dalam rangkaian peristiwa berkelanjutan yang berlanjut hingga saat ini, menunjukkan bagaimana fotografi telah berevolusi dari sumber daya tambahan menjadi sesuatu yang sangat penting. objek studi dan warisan tersendiri, pada tingkat disiplin ilmu lain yang secara tradisional lebih diakui.
Perspektif jangka panjang ini memungkinkan kita untuk memahami mengapa Prado sekarang berbicara tentang fotografi sebagai “kenangan bersama”Gambar-gambar tersebut tidak hanya mengingatkan kembali seperti apa rupa lukisan atau ruangan-ruangan tersebut, tetapi juga bagaimana museum tersebut menampilkan dirinya dan diceritakan kepada generasi pengunjung, peneliti, dan pecinta seni.
Dari alat teknis hingga warisan budaya
Selain nilai estetiknya, foto-foto yang dipamerkan memiliki arti penting yang luar biasa bagi studi dan penelitian teknisPara restorator dan sejarawan menggunakan dokumen-dokumen ini untuk memeriksa kondisi karya seni pada tanggal yang berbeda, mengidentifikasi kemungkinan pengecatan ulang atau intervensi di masa lalu, dan menganalisisnya. bingkai, kartouche, dan nomor inventaris yang membantu merekonstruksi rencana perjalanan museum.
Gambar juga sangat penting dalam kasus-kasus yang sangat spesifik, seperti kasus pemulihan sketsa karya Murillo, Pendidikan Perawan, dicuri beberapa dekade lalu. Foto-foto bersejarah yang menunjukkan lukisan itu tergantung di galeri Prado berfungsi sebagai referensi untuk mengenali karya tersebut dan mengkonfirmasi asal-usulnya.
Bidang pengajaran juga mendapat manfaat dari koleksi ini: kemungkinan untuk memiliki akses ke reproduksi detail Lukisan dan patung-patung tersebut memudahkan para guru sejarah seni untuk mempersiapkan kelas mereka dan menunjukkan detail yang sulit diamati di luar museum itu sendiri.
Seiring waktu, akumulasi cetakan albumen, cetakan karbon, cetakan gelatin, dan reproduksi fotomekanik telah menghasilkan arsip visual yang mendokumentasikan bagaimana Prado telah dipamerkan dan dipelajariArsip yang terus berkembang ini kini dipresentasikan kepada publik sebagai warisan yang layak untuk dilihat dan bukan hanya dikonsultasikan di repositori khusus.
Pameran ini merupakan bagian dari program tersebut. Gudang terbukaHal ini memperkuat gagasan bahwa Prado juga merupakan tempat untuk memikirkan tentang gambar fotografi: bagaimana hal itu digunakan, bagaimana hal itu diinterpretasikan, dan bagaimana hal itu membentuk cara pandang kita terhadap karya-karya agung lukisan Eropa.
Seluruh pameran ini, yang disusun di sekitar 44 karya tetapi didukung oleh koleksi lebih dari 10.000 foto, memungkinkan pemahaman yang lebih baik tentang dimensi Museum Prado yang kurang terlihat: yaitu sebagai ruang yang tidak hanya melestarikan lukisan dan patung, tetapi juga jejak visual dari sejarah mereka sendiriDari negatif pertama yang diambil dengan cahaya alami hingga kartu pos yang dibawa dalam saku dan surat ke seluruh Eropa.
