Bagaimana cara membuat kartun?

Buat karakter Anda dengan Adobe Character Animator

Kartun dan caranya membuat ide menjadi kenyataan, mengubah cerita atau tindakan yang Anda bayangkan menjadi representasi grafis animasi. Menjelajahi industri ini, teknik dan program utama yang berkaitan dengan animasi sangat berguna ketika memilih masa depan profesional Anda di dunia desain.

Membuat kartun, sejak lama dianggap sebagai aktivitas sekunder dalam dunia hiburan. Namun, seiring berjalannya waktu, teknik ini disempurnakan dan mendapatkan rasa hormat yang layak di industri. Sampai-sampai saat ini bahkan ada penghargaan yang didedikasikan sepenuhnya untuk animasi, dan teknik ini digunakan baik untuk periklanan maupun untuk bercerita kepada orang-orang dari segala usia. Lewatlah sudah zaman ketika “kartun” dibicarakan dengan cara yang menghina.

Pembuatan kartun dan sejarah sektor ini

Film animasi Disney, karakter terkenal dari Looney Toons atau petualangan Astro Boy atau Heidi Itulah beberapa contoh klasik kartun. Semakin dekat dengan waktu, muncul permata yang melampaui batas internasional: Evangelion, The Lion King, Aladdin, Spirited Away. Ini hanyalah beberapa contoh bagaimana pembuatan kartun dapat mencapai tingkat pengakuan unik di tingkat internasional. Seperti cabang seni lainnya, sektor ini diwarnai oleh subjektivitas dan momen kreatif yang sangat beragam, dan mengetahui sedikit tentang penciptaannya membantu memahami momen saat ini dan kemungkinan masa depan sektor ini.

Proses saat ini pada saat membuat kartun Berbeda dengan tahun 50an atau 60an, saat ini teknologi memungkinkan kita membuat animasi yang jauh lebih bervariasi dengan sumber daya yang ada di ujung jari kita. Namun dulu, Anda bisa menelusuri animasi yang dibuat dengan grafiti, lukisan cat minyak, atau bahkan patung, yang bergantung pada pencahayaannya memberikan sensasi bergerak.

Hari ini animasi Ini melibatkan penggunaan gabungan atau independen dari tiga teknik utama: animasi 2D, 3D dan Stop Motion. Masing-masing teknik memiliki tingkat kesulitan dan cakupan artistiknya sendiri, dan dalam banyak kesempatan teknik tersebut digabungkan untuk menghasilkan karya yang jauh lebih lengkap.

animasi 2d

Contoh terkini dari jenis animasi ini dapat ditemukan di Family Guy, The Simpsons, atau Adventure Time, untuk menyebutkan 3. Merupakan gambar dengan tampilan datar, yang sampai saat ini dibuat dengan menggunakan warna asetat di bagian belakang. Di beberapa studio Jepang teknik klasik ini masih digunakan, namun biayanya sangat tinggi. Animasi 2D saat ini juga biasanya menggunakan software khusus seperti Toon Boom atau After Effects untuk menambahkan efek dan pilihan pada animasi dua dimensi.

Animasi 3D dan evolusi sektor ini

La animasi tiga dimensi Ini adalah langkah selanjutnya dalam evolusi kartun animasi. Salah satu film pertama yang mempromosikan gaya animasi ini adalah Toy Story, dari studio Pixar. Di sini sekelompok mainan menjadi hidup sejak pemiliknya meninggalkan ruangan, dan mereka menjalani petualangan yang luar biasa. Animasi 3D dilakukan dengan komputer, dengan program khusus yang mampu mengubah sketsa dan gambar menjadi gambar poligonal yang dapat dikerjakan dalam tiga dimensi.

Hentikan gerakan

Teknik ketiga, yang cukup tua namun masih valid, adalah teknik Hentikan gerakan. Usulan animasi ini terdiri dari pergerakan objek milimeter untuk menangkap bingkai dan kemudian mereproduksinya untuk memberikan sensasi pergerakan karakter dan elemen setiap adegan.

Program untuk membuat kartun

Jika Anda ingin membuat kartun dari perangkat lunak khusus, maka Anda harus mengetahui alat yang tersedia dan mana yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda. Ada beberapa alternatif berbeda, dan masing-masing alternatif menyesuaikan dengan gaya gambar yang ingin Anda buat. Anda dapat menggunakan Adobe Character Animator untuk memiliki wizard yang mengubah berbagai data masukan menjadi animasi terbaik. Opsi lain seperti Toon Boom Harmony akan membantu Anda mengubah ide menjadi gambar 2D yang sangat profesional.

Setiap program memiliki harga, opsi penggunaan, dan alat alternatifnya sendiri. Tinjau pilihan ini untuk memilih salah satu yang paling sesuai dengan proyek animasi yang ingin Anda mulai.

Buku Flip DigiCel

Ini adalah fokus perangkat lunak Animasi 2d. Ini didukung di Windows dan macOS dan bekerja menggunakan animasi frame-by-frame. Hal ini memungkinkan gaya klasik dan kontrol yang lebih besar serta kurva pembelajaran intuitif bagi pengguna. Anda membuat ulang setiap adegan dan momen karakter Anda secara detail, lalu Anda dapat melihat hasilnya bergerak dengan lancar.

Itu memiliki sistem impor gambar sangat mudah digunakan, kompatibel dengan lapisan XSheet dan memungkinkan setiap frame dimodifikasi satu per satu. Satu-satunya kelemahan adalah versi gratisnya menyertakan tanda air pada gambar kami. Selain itu, bingkai otomatis yang dapat Anda pilih terbatas.

Animasi Karakter Adobe

Perangkat lunak ditandatangani oleh pakar industri desain, Adobe. Dengan Character Animator Anda dapat menggunakan pengenalan wajah, gerak tubuh, dan objek untuk membuat potongan animasi 3D dengan apa pun yang Anda inginkan. Ini adalah program luar biasa yang mendeteksi ekspresi wajah untuk dimasukkan ke dalam animasi, juga menangkap gerakan seluruh tubuh dan hanya membutuhkan mikrofon dan webcam.

Memang agak mahal, tetapi merupakan alat profesional paling populer di segmennya. Studio-studio Hollywood menggunakan Adobe Character Animation untuk menghidupkan kisah mereka. Ini juga sangat mudah digunakan dan memiliki template terintegrasi untuk menawarkan antarmuka yang dinamis.

Cara membuat kartun dengan software

Harmoni Toon Boom

Dengan berkarir di dunia animasi selama lebih dari 25 tahun, Toon Boom Harmony adalah sekutu kartunis. Ini memiliki desain yang dirancang dengan fleksibilitas, kelancaran dan kehalusan dalam animasi, berusaha untuk menangkap kembali esensi animasi tradisional, namun dibantu oleh kemajuan teknologi dan pemrosesan.

Ia menggunakan mesin kuas untuk membuat dan menyesuaikan kuas, memungkinkan animasi tradisional tanpa kertas, dan mengintegrasikan elemen 3D dan 2D dengan mulus. Pada saat yang sama, ini digunakan secara intuitif untuk memanipulasi objek dalam setiap adegan tanpa terlalu banyak komplikasi. Ini adalah sekutu yang baik bagi animator berpengalaman dan pengguna baru.