itu wawancara dengan para desainer Perancang busana, perancang grafis, dan ilustrator menawarkan salah satu cara terbaik untuk memahami bagaimana kreativitas sesungguhnya bekerja. Di balik setiap koleksi, setiap sampul majalah, atau setiap infografis pemenang penghargaan terdapat proses, keraguan, obsesi, pengaruh, dan, yang terpenting, sejumlah besar kerja tak terlihat yang jarang dibahas secara publik.
Dari percakapan nyata dengan para kreator Dengan tokoh-tokoh seperti perancang busana asal Madrid, Andi Cui, perancang busana asal Inggris, Bianca Saunders, warga Kepulauan Canary, Paloma Suárez, dan seniman infografis serta perancang editorial, Fernando Valiño, kita dapat merekonstruksi peta yang sangat lengkap tentang bagaimana desain dialami dari dalam: keterampilan apa yang dibutuhkan oleh profesi ini, peran apa yang dimainkan mode dan desain dalam masyarakat, dan mimpi apa yang dikejar oleh mereka yang mendedikasikan diri untuk bidang ini.
Kecintaan pada desain: panggilan hidup yang dimulai sejak dini
Dalam banyak wawancara, sebuah pola berulang muncul: hasrat terhadap desain selalu terlihat. jauh sebelum belajar untuk mendapatkan gelarAndi Cui, misalnya, ingat berbelanja dengan ibunya, seorang pencinta mode sejati, sejak usia muda, dan bagaimana kegiatan tersebut menjadi laboratorium visual pertamanya; seiring waktu, seorang sepupu yang sudah belajar desain mode membantunya meyakinkan orang tuanya bahwa minat ini dapat menjadi sebuah profesi.
Dalam kasus Paloma SuarezAwal kariernya pun sama cemerlangnya, tetapi dengan fondasi yang berbeda: pada usia 12 tahun, ia mulai membuat sepatu kets yang dilukis tangan di La Palma. Karya-karya buatan tangan itulah yang menjadi cikal bakal kariernya, yang membawanya, di usia yang baru 21 tahun, untuk mempresentasikan koleksi pertamanya di Mercedes-Benz Fashion Week Madrid; sejak saat itu, namanya selalu hadir di panggung peragaan busana internasional dan di media.
Di antara para desainer grafis dan seniman infografis, terdapat pula biografi yang ditandai oleh masa kanak-kanak. Fernando Valiño mengenang bahwa sejak kecil ia sudah tertarik pada... menggambar, membuat model, dan bermain dengan bentukDia belum kehilangan dimensi keceriaannya: dia mencoba mempertahankannya dalam proyek-proyek pribadinya karena dia yakin bahwa pengalaman-pengalaman ini, yang tampaknya tidak terkait dengan pesanan, pada akhirnya memperkaya pekerjaan profesionalnya.
Kisah-kisah ini menunjukkan bahwa, meskipun pelatihan teknis sangat penting, fondasi bagi banyak desainer adalah... rasa ingin tahu awal tentang gambarBenda-benda dan pakaian, bersama dengan dukungan dari orang-orang terdekat —keluarga, guru, atau tokoh masyarakat— yang membuat mereka menyadari bahwa mencari nafkah dengan berkarya itu mungkin.
Salah satu poin menarik adalah bagaimana hal itu memengaruhi asal geografis Dalam bidang-bidang ini, baik Paloma Suárez maupun Manolo Blahnik, panutan besarnya, berasal dari pulau La Palma. Ia menceritakan bahwa ayahnya sendirilah yang, ketika ia berusia sekitar 11 atau 12 tahun, menceritakan tentang karier Blahnik kepadanya. Setelah mengetahui bahwa seseorang dari tanah kelahirannya dapat menjadi salah satu pembuat sepatu paling terkenal di dunia, ia memutuskan untuk serius menekuni desain busana.
Menjadi seorang desainer: studi, kompetisi, dan langkah pertama.
Mengubah hobi menjadi karier hampir selalu melibatkan sebuah proses. pendidikan formal dan pembelajaran berkelanjutanDalam kasus Andi Cui, masa studinya di universitas ESNE sangat menentukan: ia tidak hanya memperoleh pengetahuan teknis, tetapi sekolah itu sendiri membuka pintu baginya untuk mempresentasikan koleksi di kota-kota yang berbeda seperti Moskow atau Valencia.
Peluang-peluang ini sebagian besar muncul melalui kompetisi dan peragaan busana untuk siswaMenurutnya, di ESNE mereka terus-menerus didorong untuk berpartisipasi dalam kompetisi nasional dan internasional untuk mendapatkan visibilitas nyata. Di luar peragaan busana, pengalaman-pengalaman ini membantunya memahami bagaimana industri mode bekerja di negara lain, untuk menjelajahi pasar lain, dan untuk berkembang sebagai pribadi dan sebagai seorang desainer.
Di bidang penerbitan, perjalanan Valiño juga dimulai di lingkungan profesional yang menuntut: departemen grafis di Suara GaliciaDi sana ia mendalami dunia infografis jurnalistik, bidang yang menggabungkan pelaporan, analisis data, dan desain visual. Selama bertahun-tahun, profil hibrida ini membawanya bekerja sebagai pekerja lepas untuk media terkemuka seperti National Geographic, Science, Smithsonian Magazine, Corriere della Sera, Courrier International, dan majalah Mongolia.
Karyanya telah diakui dengan lebih dari 30 Penghargaan MalofiejPenghargaan ini, yang dianggap sebagai "Hadiah Pulitzer" untuk infografis, jauh dari sekadar medali; penghargaan ini mencerminkan karier yang berfokus pada penyampaian informasi kompleks dengan cara yang jelas, menarik, dan teliti, serta sesuai dengan standar jurnalistik.
Pengalaman Bianca Saunders menggambarkan jenis lintasan yang berbeda. Desainer pakaian pria asal Inggris ini telah mengukir ceruk internasional dengan pendekatan yang memadukan penjahitan yang presisi, eksplorasi gerakan, dan refleksi tentang maskulinitas kontemporer. Keterlibatannya dalam GucciFest 2020 Dan proyeksinya di platform digital telah menjadi kunci yang memungkinkan karyanya menjangkau audiens global tanpa hanya bergantung pada peragaan busana tradisional.
Gaya, inspirasi, dan proses kreatif dalam dunia mode.
Setiap perancang busana mengembangkan dirinya seiring waktu. bahasa sendiriPerpaduan siluet, warna, kain, dan ide yang pada akhirnya menjadi mudah dikenali. Dalam kasus Andi Cui, gaya khasnya berputar di sekitar apa yang ia definisikan sendiri sebagai gaya urban, kontemporer, dan yang terpenting, praktis. Salah satu teknik yang sering ia gunakan adalah layering (penumpukan lapisan) dan penggunaan warna putih sebagai warna khasnya.
Preferensi ini bukan tanpa alasan: Andi suka bereksperimen dengan cara berpakaiannya sendiri dan menerjemahkan ide-ide yang menyenangkan itu ke dalam gaya pribadinya. volume, lapisan, dan nada pada koleksinya. Alih-alih mengambil inspirasi dari objek konkret, ia lebih memilih untuk memulai dari konsep abstrak dan keadaan emosional. Dalam koleksi “Still”, yang dipresentasikan di Valencia, ia menggarap proses kreatif seorang seniman: fase psikologis yang mereka lalui dari ide pertama hingga “kelahiran” karya tersebut.
Dalam koleksi itu, tekstur, kain, dan palet Mereka sangat penting untuk mengekspresikan perubahan suasana hati, keraguan, euforia, dan kelelahan yang menyertai proses kreatif. Narasi tersebut tidak diceritakan dengan kata-kata, tetapi melalui sentuhan dan warna; pelanggan akhir dapat menafsirkan cerita tersebut dengan cara mereka sendiri, melengkapi narasi dengan pengalaman mereka sendiri.
Referensi Andi mencakup nama-nama kunci dalam mode kontemporer seperti Rei Kawakubo dan Yohji Yamamoto, para ahli volume dan warna hitam; Phoebe Philo, yang dikenal dengan keanggunan minimalisnya; Raf Simons, The Row, Proenza Schouler, dan Alexander Wang. Perpaduan ini avant-garde konseptual dan desain komersial Ini membantu Anda menemukan keseimbangan antara seni, fungsionalitas, dan kelayakan pasar.
Bagi Bianca Saunders, kata kunci dalam prosesnya adalah "pertunjukan"Koleksinya bersifat performatif: koleksi tersebut mengeksplorasi bagaimana tubuh bergerak, bagaimana pakaian beradaptasi dengan gerakan sehari-hari atau gerakan yang berlebihan, bagaimana pola yang tampak klasik dapat berubah ketika seseorang berjalan, duduk, berputar, atau menari. Bahkan, banyak desainnya telah dipresentasikan melalui film atau karya audiovisual, bukan melalui peragaan busana konvensional.
Dalam koleksi pakaian pria Musim Gugur/Musim Dingin 2021/2022-nya, yang berjudul “Superimposed,” Bianca menghadirkan karya audiovisual yang dibuat dalam kolaborasi dengan fotografer dan sutradara Daniel Sannwald. Koleksi ini mengintegrasikan jahitan yang rapi Dengan mengacu pada seniman serba bisa Jean Cocteau, karyanya telah mengarah pada eksplorasi multidisiplin tentang maskulinitas. Tiga koleksi terakhirnya berpusat pada bahasa tubuh, dan tujuannya adalah agar tema ini tetap konstan dari waktu ke waktu.
Aspek menarik lainnya dari karyanya adalah bagaimana mengintegrasikan keberlanjutan dan File pribadiDalam salah satu kolaborasi mereka dengan Wrangler, mereka memulai dengan 400 gram denim mentah; dari situ, mereka mewarnainya, mencetaknya, dan memanfaatkan sisa-sisa kain yang ada, termasuk menggabungkan potongan-potongan dari arsip mereka sendiri. Idenya bukan hanya untuk menciptakan siluet baru, tetapi juga untuk menunjukkan bahwa penggunaan kembali yang cerdas dapat menghasilkan pakaian dengan muatan konseptual dan estetika yang kuat.
Kumpulan cerita yang bercerita: kasus "Bloom"
Koleksi fesyen bisa lebih dari sekadar tawaran estetika: koleksi tersebut sering kali berfungsi sebagai narasi visual yang dipenuhi dengan kenangan dan emosiContoh yang jelas adalah “Bloom”, koleksi terbaru Paloma Suárez pada saat wawancara, yang dirancang sebagai penghormatan kepada penduduk pulau La Palma setelah letusan gunung berapi yang berkepanjangan yang melanda daerah tersebut.
Paloma dengan cemas mengikuti mereka 85 hari aktivitas vulkanikTerombang-ambing antara kekaguman akan kekuatan alam dan kesedihan atas tragedi kemanusiaan yang menimpa mereka yang kehilangan segalanya, "Bloom" lahir tepat setelah keadaan darurat berakhir, sebagai pesan cahaya dan harapan bagi sesama warga negaranya dan semua keluarga yang terkena dampak.
Melalui warna, garis, dan tekstur, sang desainer menciptakan kembali perjalanan emosional tersebut: dari rasa takut dan ketidakpastian hingga ketahanan dan keinginan untuk memulai kembali. Karakter Canarian, jelasnya, didasarkan tepat pada kapasitas tersebut. untuk bangkit kembali, untuk terlahir kembali dan untuk berjuang Tanpa menghilangkan senyumnya. Di tempat yang sekarang dipenuhi abu, ia bersikeras, akan mekar kembali.
Memilih satu karya favorit dari koleksi tersebut sulit baginya, karena setiap item mewakili sebagian dari cerita itu. Meskipun begitu, dia mengaku memiliki tempat khusus di hatinya untuk salah satu karya tersebut. blazer vinil hitam Dengan detail tulle yang dijahit tangan dalam nuansa merah, oranye, dan kuning, jaket ini hampir berfungsi sebagai ringkasan visual dari gunung berapi: hitam seperti abu dan dasar, nyala api tersirat melalui tulle, kontras antara kekerasan dan kerapuhan.
“Bloom” juga menonjol karena kolaborasinya dengan merek dan desainer lain. Merek tas tangan artisan kontemporer Secret Loom, yang dipimpin oleh Carmen Bonet, mengembangkan koleksi kapsul khusus yang terinspirasi oleh dunia fantasi Paloma dan Laut Mediterania. Koleksi ini meluncurkan sebuah sebuah lagu harapan dan penemuan jati diri baru melalui volume, material, dan warna.
Di dunia perhiasan, desainer dan ahli permata Lisi Fracchia menciptakan lini anting-anting, cincin, dan gelang yang dapat diubah bentuknya, terbuat dari perak sterling 925 dan emas 28K dengan batu permata aneka warna. Konsep transformasi dan adaptasi diperkuat juga pada aksesori ini, menawarkan berbagai kemungkinan pemakaian. Koleksi ini dilengkapi dengan partisipasi merek alas kaki Spanyol seperti Scandal 54, Mimicci, dan Marquissio, yang menunjukkan bahwa Fashion adalah upaya kolaboratif. di mana banyak perdagangan terlibat.
Keterampilan apa saja yang dibutuhkan oleh seorang desainer atau ilustrator yang baik?
Tema yang berulang dalam wawancara adalah penegasan bahwa menjadi seorang desainer saat ini melibatkan lebih dari sekadar pandai menggambar atau memiliki "selera yang bagus." Bagi Paloma Suárez, seorang desainer fesyen yang baik harus memiliki... visi global dan terkini tentang masyarakatuntuk menunjukkan minat pada budaya dalam arti luas dan untuk membangun identitas sendiri yang mudah dikenali.
Hal ini berarti mengendalikan, atau setidaknya memahami, semua elemen yang terkait dengan sebuah merek: musik untuk peragaan busana, lokasi kampanye, penulisan naskah iklan, fotografi, pemilihan model, pencahayaan, hubungan klien dan pers… Meskipun banyak dari aspek-aspek ini didelegasikan kepada tim khusus, direktur kreatif tetap harus mengendalikan semuanya. pantau setiap titik untuk memastikan bahwa pesan yang sampai ke publik konsisten dengan citra merek tersebut.
Dari perspektif desain editorial dan ilustrasi, Valiño menekankan kemampuan untuk menafsirkan dan menyusun konten eksternalDesainer dan ilustrator hampir selalu bekerja dengan informasi yang berasal dari orang lain: penulis, departemen dokumentasi, sumber ahli… Oleh karena itu, memahami data dengan baik, mengorganisasikannya, dan menyajikannya dengan cara yang mudah diakses sangatlah penting.
Dalam kasus mereka, tujuan utama desain editorial adalah menyampaikanIni bukan berarti mengabaikan estetika, melainkan memahami bahwa fungsi lebih penting daripada bentuk. Desain harus bersifat utilitarian dan melayani tujuan spesifik: mempermudah membaca, membangkitkan emosi, menjelaskan suatu fenomena, atau melengkapi narasi jurnalistik. Baginya, kecerdasan dan kemampuan untuk mensintesis adalah atribut mendasar: menyaring hal-hal penting dan mengkomunikasikannya secara visual dengan cara yang jelas dan menarik.
Persyaratan lain yang menonjol adalah profesionalisasi sektorDesain membutuhkan banyak refleksi dan banyak pekerjaan tak terlihat sebelum sketsa formal dibuat. Tanpa kondisi kerja yang baik, tenggat waktu yang memadai, dan kontrak yang jelas, sulit bagi disiplin ilmu ini untuk mencapai potensi penuhnya. Dalam hal ini, Valiño menunjukkan bahwa Spanyol masih memiliki jalan panjang yang harus ditempuh dibandingkan dengan negara-negara lain di mana formalisasi proyek melalui kontrak adalah norma, bukan pengecualian.
Rasa ingin tahu juga muncul sebagai sifat yang penting. Seorang desainer infografis, misalnya, tidak dapat mengetahui segalanya, tetapi harus memiliki rasa ingin tahu yang tinggi. rasa ingin tahu yang tak terbatas dan komitmen yang kuat untuk mengklarifikasi informasi dan membimbing pembaca. Ini melibatkan mengandalkan para ahli, memverifikasi data, dan mengutip sumber secara transparan, sesuatu yang dianggapnya sebagai syarat dasar untuk mempercayai infografis jurnalistik.
Desain, informasi, dan budaya visual
Wawancara tersebut mengungkapkan bahwa desain, dalam berbagai cabangnya, bukanlah sekadar dekorasi tetapi sebuah alat komunikasi dan budayaDalam bidang penerbitan, infografis didefinisikan sebagai disiplin hibrida yang menggabungkan kartografi, ilustrasi, statistik, pelaporan, fotografi, dan desain untuk menceritakan kisah secara visual.
Infografis jurnalistik yang baik dapat berupa grafik data sederhana hingga narasi dua halaman atau gulir digital panjang yang memandu pembaca melalui topik yang kompleks. Terkadang infografis mendukung berita lain; di lain waktu, infografis menjadi bagian yang berdiri sendiri dengan maknanya sendiri. Dalam semua kasus, nilainya bergantung pada... Kualitas informasi serta kejernihan visual.
Memantau sumber yang dikutip, publikasi grafik, dan bahasa yang digunakan membantu membedakan karya yang dibuat dengan baik dari sekadar artefak estetika. Bagi Valiño, ada ruang untuk humor dan keceriaan, tetapi selalu dengan syarat tidak menipu audiens dan menghormati prinsip-prinsip jurnalistik. kejujuran, konteks, dan ketelitian.
Di era yang ditandai dengan kelebihan informasi (atau, seperti yang dia klarifikasi, kelebihan informasi yang salah), visualisasi data Hal ini menjadi alat kunci untuk menertibkan kekacauan: hal ini memungkinkan kita untuk mengklarifikasi, memberikan konteks, dan membuat hal-hal yang sebelumnya membingungkan menjadi mudah dipahami. Ini sangat penting di era big data, di mana volume data terus meningkat.
Di luar jurnalisme, Valiño percaya bahwa desain itu sendiri adalah budayaCara kita berkomunikasi, objek yang kita hasilkan, rambu-rambu kota, tata letak buku, atau poster festival, semuanya merupakan bagian dari identitas kolektif kita. Pada saat yang sama, desain mengambil inspirasi dari seni: banyak refleksi Kandinsky tentang seni abstrak, misalnya, telah menjadi landasan pendidikan desain grafis.
Dia juga berpendapat bahwa belajar mengolah gambar Ini hampir sama pentingnya dengan belajar menulis. Telah terbukti bahwa visual memainkan peran penting dalam pembelajaran: siswa mengingat informasi yang mereka lihat lebih baik daripada informasi yang mereka dengar. Namun, literasi visual Teknologi ini belum terintegrasi sepenuhnya ke dalam pendidikan, padahal kita berkomunikasi dengan gambar setiap hari, mulai dari cara kita berpakaian hingga cara kita mempresentasikan ide pada slide.
Hubungan klien, risiko kreatif, dan etika profesional.
Dimensi lain yang kurang terlihat dari pekerjaan para desainer berkaitan dengan hal berikut: hubungan dengan klien, editor, atau direktur seniValiño berkomentar bahwa, ketika klien mengatakan "Saya tidak menyukainya", perancang memiliki kewajiban untuk menjelaskan secara jelas alasan di balik keputusan formal dan konseptual mereka.
Ini bukan tentang memaksakan visi, tetapi tentang menjelaskan mengapa suatu struktur, palet warna, atau jenis grafis melayani tujuan tertentu. Kemampuan untuk membenarkan karya ini menunjukkan bahwa karya tersebut tidak didasarkan pada kejadian acakmelainkan melalui proses yang matang. Tentu saja, hal itu tidak mencegah revisi dan perubahan, tetapi menghasilkan percakapan yang lebih profesional dan kurang subjektif.
Mengenai apa yang disebut "kebebasan kreatif," ia berpendapat bahwa banyak solusi paling menarik justru muncul dari batasan, baik yang diberlakukan oleh proyek maupun yang diberlakukan sendiri oleh penciptanya. Ketika segala sesuatu mungkin terjadi, menjadi sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai; batasan membantu untuk fokuskan pencarianTantangan bagi seorang ilustrator, misalnya, adalah menemukan sudut pandang yang paling menarik dalam sebuah tugas tertentu, menuangkannya ke dalam sebuah gambar, dan membuatnya berfungsi dalam konteks editorial yang diberikan.
Ia juga mengakui bahwa membuat kesalahan adalah bagian dari perjalanan. Ia pernah merasa takut saat menerbitkan beberapa gambar dan menyesali beberapa karyanya, tetapi ia percaya bahwa mengambil risiko dan mencoba mendobrak batasan adalah hal yang penting. Sikap berani itulah yang memungkinkan suatu masyarakat untuk berkembang. hidup dan berevolusidan juga apa yang membuat seorang desainer terus berkembang secara profesional dan pribadi.
Pada saat yang sama, ia menganjurkan untuk tidak meremehkan audiens. Ia merasa tidak nyaman dengan kebingungan antara "memperjelas sesuatu" dan "menurunkan standar" atau memperlakukan pembaca seolah-olah mereka tidak mampu memahami nuansa tertentu. Baginya, kuncinya terletak pada klarifikasi tanpa penyederhanaan berlebihan, menghormati kecerdasan orang di pihak lain, dan menawarkan mereka alat agar mereka dapat memahami. menafsirkan informasi dengan kebijaksanaan.
Sebagai Citra sebagai alat emosionalIa berpendapat bahwa bukan hanya desainer yang menggunakannya: kita semua mengekspresikan diri secara visual, mulai dari pakaian hingga gerak tubuh kita. Itulah mengapa ia bersikeras kita harus belajar berkomunikasi secara visual dengan lebih efektif, sama seperti kita belajar berbicara di depan umum atau bahasa lainnya.
Mode, masyarakat, dan impian profesional
Dalam industri mode, wawancara mengungkapkan konsensus mengenai hal berikut: peran sosial pakaianPaloma Suárez mengingatkan kita bahwa hal pertama yang kita lakukan setiap hari adalah berpakaian, dan kita melakukannya sesuai dengan keadaan: dengan siapa kita akan bersama, di mana, bagaimana perasaan kita. Keputusan-keputusan individual ini, yang diulang dalam skala besar, akhirnya membentuk tren, palet warna, gaya, dan kode-kode bersama.
Ia menjelaskan bahwa mode merespons secara langsung apa yang terjadi di tingkat sosial, politik, dan ekonomi. Kita melihat ini baik dalam sejarah—dari pembatasan kain selama masa perang hingga kebebasan siluet selama masa perubahan—dan di masa kini. Demikian pula, rumah mode besar menafsirkan setiap era melalui koleksi mereka, menjadi barometer visual dari masyarakat.
Mengenai mode Spanyol, Andi Cui percaya bahwa negara tersebut memiliki banyak talenta, tetapi talenta tersebut tidak selalu dimanfaatkan atau ditampilkan dengan baik. Baginya, tantangannya terletak pada peningkatan struktur sektor ini, menciptakan lebih banyak platform untuk penyebaran informasi, dan memperkuat industri sehingga para desainer muda dapat... membangun merek yang berkelanjutan tanpa merasa terpaksa beremigrasi secara permanen.
Dalam kasusnya sendiri, meskipun dia ingin melanjutkan pelatihannya di luar negeri jika ada kesempatan, dia menegaskan bahwa dia ingin Kembangkan merek Anda di MadridIa bermimpi bisa mencari nafkah dari pekerjaannya dan, yang terpenting, suatu hari nanti bertemu seseorang di jalan yang mengenakan pakaian hasil rancangannya. Momen sehari-hari yang hampir tanpa identitas itu akan menjadi konfirmasi bahwa karyanya telah menemukan tempat nyata dalam kehidupan orang-orang.
Paloma, di sisi lain, mengakui bahwa dia telah mencapai tujuan yang tidak pernah dia bayangkan secepat ini—seperti berjalan di peragaan busana besar atau membangun mereknya secara internasional—tetapi merasa bahwa masih ada lebih banyak lagi yang akan datang. begitu banyak mimpi yang harus diwujudkanIa bekerja keras untuk terus mengembangkan mereknya dari London, sangat menjaga citranya, merawat produknya dengan baik, dan menawarkan layanan terbaik kepada pelanggannya.
Cita-cita terbesarnya adalah agar proyek ini tumbuh secara stabil dan bertahan lama, selalu mempertahankan esensi yang membedakannya. Dalam perjalanan ini, ia menganggap hal itu sangat mendasar. tetap terhubung dengan akar budayanya di pulau itu, lingkungan sekitarnya, dan kisah-kisah manusia yang menginspirasinya, seperti yang terjadi dengan letusan La Palma dan koleksi "Bloom".
Sementara itu, kehidupan sehari-hari para desainer ini juga meliputi: selera pribadi dan keunikan gaya berpakaianAndi mengaku bahwa ia tidak bisa hidup tanpa jaket yang memiliki saku dan saat ini ia sedang mencari celana panjang berpotongan lebar yang tidak terlalu longgar, sebuah tanda bagaimana kebutuhan pribadinya akhirnya memengaruhi estetika koleksinya.
Dalam ranah panutan dan keinginan, fantasi berlimpah: Andi menyebutkan Emma WatsonJolin Tsai, Lupita Nyong'o, atau Girls' Generation adalah beberapa selebriti yang ingin dia dandani suatu hari nanti, sebuah tujuan yang menggabungkan kekaguman budaya, strategi visibilitas, dan permainan imajinatif murni.
Jika digabungkan, wawancara-wawancara ini melukiskan gambaran di mana fesyen, desain grafis, dan infografis berfungsi sebagai bahasa pelengkap Melalui proyek-proyek ini, kami berbagi siapa kami, apa yang menjadi perhatian kami, dan masa depan seperti apa yang ingin kami bangun. Dari blazer yang menghormati sebuah pulau yang tertutup abu hingga grafik yang menjelaskan fenomena ilmiah, setiap proyek adalah bagian dari percakapan antara pencipta dan masyarakat, yang didukung oleh perpaduan antara gairah, ketelitian, rasa ingin tahu, dan keinginan untuk terus mencoba hal-hal baru.
