Hal yang paling menarik adalah, meskipun saat ini kita mengaitkan matte painting dengan alat digital seperti Photoshop, Nuke, atau MayaAsal-usulnya sepenuhnya bersifat kerajinan tangan: pelat kaca, cat akrilik, pastel, dan kesabaran yang besar. Meskipun demikian, baik dalam versi klasik maupun digitalnya, tujuannya tetap sama: untuk menciptakan latar belakang dan lingkungan yang realistis yang akan sangat mahal, berbahaya, atau bahkan mustahil untuk dibangun di dunia nyata.
Apa sebenarnya matte painting sinematik itu?
Secara garis besar, matte painting adalah sebuah teknik untuk membuat skenario dan latar belakang Elemen-elemen ini diintegrasikan ke dalam rencana dunia nyata untuk memperluas atau mengubah lingkungan. Alih-alih membangun seluruh set, hanya sebagian yang dibangun di lokasi, dan sisanya diselesaikan menggunakan cat, foto yang dimanipulasi, atau grafik 3D.
Dalam perfilman kontemporer, orang sering berbicara tentang lukisan matte digital (DMP)Karena karya tersebut tidak lagi dibuat di atas kaca fisik tetapi di media digital. Namun, ide dasarnya tidak berubah: menggabungkan berbagai gambar pada bidang yang sama sehingga publik melihat sebuah adegan yang terpadu dan meyakinkan.
Teknik ini digunakan secara luas dalam film, serial TV, dan permainan videoNamun, teknik ini juga telah merambah ke periklanan, poster cetak, dan bahkan seni konseptual. Setiap kali Anda melihat cakrawala yang spektakuler, kota futuristik di kejauhan, atau pegunungan yang mustahil dengan latar belakang statis, kemungkinan besar Anda sedang melihat lukisan matte.
Peran matte painting dalam produksi ada dua: di satu sisi, menghemat biaya dan waktu pengambilan gambarDi satu sisi, hal ini menghindari perjalanan dan pembangunan set raksasa; di sisi lain, hal ini memperluas bidang kreativitas sutradara, yang dapat mengusulkan skenario fantastis atau rekonstruksi sejarah dengan tingkat detail yang secara fisik tidak mungkin dilakukan.
Asal-usul lukisan matte: dari labu hingga kaca yang dilukis
Akar dari matte painting terletak pada apa yang disebut “teman” atau topengTeknik yang digunakan sejak awal fotografi dan film untuk menggabungkan beberapa gambar menjadi satu bingkai. Pada dasarnya, bagian-bagian film ditutupi selama pemaparan untuk menyimpan area yang nantinya akan diisi dengan bidikan yang berbeda.
Pada awal abad ke-20, para pembuat film mulai bereksperimen dengan solusi yang lebih canggih, seperti penempatan kardus atau bahan buram lainnya Di depan lensa saat pengambilan gambar suatu adegan. Area-area tersebut tetap tidak terpapar, kemudian film diputar kembali melalui kamera untuk mengisi celah tersebut dengan konten lain, biasanya latar belakang yang berbeda atau elemen yang tidak ada di set asli.
Lompatan kualitatif besar terjadi dengan Norman Dawn, seorang sutradara dan pelukis yang pada pertengahan tahun 1900-an mempromosikan karya terkenal tersebut. tembakan gelasTeknik ini terdiri dari melukis pemandangan yang diinginkan (pohon, fasad bangunan, gunung, dll.) pada pelat kaca dan menempatkan kaca tersebut di antara kamera dan lanskap sebenarnya, sehingga lukisan dan dunia fisik menyatu menjadi satu gambar.
Contoh historisnya adalah karyanya pada film “Missions of California” (1907), di mana Dawn merekonstruksi bangunan misi yang hancur Ia melukis di atas kaca bagian-bagian yang sudah tidak ada lagi. Dengan menyesuaikan perspektif secara tepat, ia membuat penonton melihat struktur yang utuh meskipun hanya sebagian kecil yang sebenarnya berada di depan kamera.
Perkembangan klasik: dekade dari tahun 1930-an hingga 1980-an
Seiring dengan kemajuan bahasa sinematik, matte painting menjadi alat yang hampir standar dalam produksi-produksi ambisius. Selama tahun 30-an dan 40-an, proses ini terus dilakukan sepenuhnya secara manual, menggunakan... kuas, cat, dan kontrol cahayaNamun, hasilnya semakin meyakinkan.
Selama periode ini kita menemukan contoh-contoh ikonik seperti “Sang Penyihir Oz” (1939)Dalam film-film seperti "Gone with the Wind" (1939) dan "Citizen Kane" (1941), latar belakang yang dilukis membantu menciptakan istana, lanskap, dan ruang kota besar dengan anggaran yang terjangkau. Kuncinya terletak pada keterampilan seniman dalam mencocokkan warna, pencahayaan, dan perspektif dengan rekaman film.
Evolusi berlanjut pada tahun 50-an dan 60-an dengan film-film bertema sejarah dan epik Alkitab berskala besar. Film-film seperti “The Ten Commandments” (1956), “Ben-Hur” (1959) atau “Cleopatra” (1963) Mereka menggunakan teknik matte painting untuk membangun kota-kota kuno, koloseum, dan pasukan besar di mana hanya sebagian dari pemandangan fisik yang difilmkan.
Dalam proyek-proyek ini, lukisan latar belakang (matte painting) diintegrasikan dengan sumber daya berbiaya rendah lainnya seperti miniatur dan modelModel-model berskala kecil ditempatkan di antara latar belakang yang dilukis dan pemandangan sebenarnya, menciptakan lapisan kedalaman yang membuat ilusi kemegahan menjadi lebih meyakinkan.
Puncak kejayaan matte painting tradisional terjadi pada tahun 1970-an dan 1980-an, ketika studio-studio seperti Industrial Light & Magic (ILM) Mereka membawa teknik ini ke tingkat yang lebih tinggi dalam saga seperti “Star Wars” dan “Indiana Jones.” Banyak lanskap paling ikonik dari trilogi Star Wars asli, serta dari petualangan Indy, sebenarnya adalah lukisan di atas kaca yang diintegrasikan dengan cuplikan aksi langsung.
Lukisan matte sebelum era digital: metode dan contoh-contoh kunci
Jika kita menelusuri lebih jauh ke abad ke-19 dan awal abad ke-20, kita melihat bahwa lukisan latar tradisional dimulai sebagai kerajinan yang hampir sepenuhnya bersifat manual. Setelah adegan difilmkan, lukisan latar tersebut ditambahkan. elemen dekoratif yang dilukis dengan warna hitam pada piring kaca yang kemudian digabungkan dengan film untuk mengisi area kosong pada bingkai.
Secara bertahap, proses tersebut disempurnakan. Para seniman bekerja dari sketsa dan desain awalMereka melukis di atas panel kaca besar menggunakan pastel, cat minyak, atau akrilik. Permukaan tersebut bisa relatif kecil atau berupa lempengan raksasa, tergantung kebutuhan pengambilan gambar. Kemudian, lempengan-lempengan ini ditempatkan pada posisi yang sangat spesifik di depan kamera selama pengambilan gambar atau pengambilan ulang gambar, sehingga lukisan tersebut sejajar sempurna dengan desain set.
Selama tahun 60-an dan 70-an, film-film seperti “Mary Poppins” atau “Planet of the Apes” Mereka mendemonstrasikan sejauh mana teknik ini dapat mengubah tampilan sebuah produksi. Sebagian besar dampak visualnya disebabkan oleh latar belakang yang, pada kenyataannya, tidak ada selain kaca dan pigmen.
Salah satu nama terpenting pada periode ini adalah Chris Evans, seorang pelukis latar yang berpartisipasi dalam beberapa film. Lukisan latar paling spektakuler dari trilogi "Star Wars" asli.Berkat jenis pekerjaan ini, saga galaksi tersebut mampu menampilkan hanggar-hanggar raksasa, kota-kota terapung, dan lanskap asing tanpa perlu membangunnya secara fisik.
Penggunaan teknik tradisional ini berlanjut selama beberapa dekade, hingga sampai pada titik di mana "Titanic" (1997) Secara umum, film ini dianggap sebagai salah satu produksi besar terakhir yang menggunakan teknik matte painting klasik secara signifikan sebelum transisi definitif ke digital.
Revolusi digital: dari kaca ke piksel
Dengan hadirnya komputer di industri audiovisual, matte painting tidak menghilang; ia hanya menemukan kembali dirinya sendiri. Pada tahun 1985, seniman Chris Evans menciptakan matte painting untuk film tersebut. “Sherlock Holmes Muda” Salah satu gambar matte painting pertama yang sebagian dihasilkan pada media digital, menggabungkan lukisan tradisional dengan pemindaian dan manipulasi komputer.
Dalam kasus ini, karakter ksatria yang hidup di jendela kaca patri awalnya dilukis dengan akrilik, tetapi kemudian mendigitalkannya untuk dianimasikan dan dimanipulasiSejak saat itu, potensi media digital menjadi jelas bagi studio: kontrol yang lebih besar atas warna, kebebasan pengeditan yang lebih luas, dan kemungkinan animasi yang sebelumnya tak terbayangkan.
Selama tahun 90-an, orang-orang mulai berbicara dengan benar tentang lukisan matte digitalPekerjaan tersebut kemudian dipindahkan ke program komputer khusus, dan foto, ilustrasi 2D, tekstur, serta lapisan efek mulai digabungkan untuk membangun latar belakang yang sangat kompleks.
Salah satu momen kunci dalam transisi ini adalah adegan terakhir dari “Die Hard 2” (1990)di mana teknik campuran yang menggabungkan elemen analog dan digital digunakan. Tak lama kemudian, "Titanic" sendiri akan menjadi tonggak besar terakhir dari teknik matte painting tradisional sebelum produksi film hampir sepenuhnya bergantung pada perangkat lunak komputer.
Pada awal tahun 2000-an, film-film seperti trilogi "Penguasa Cincin" Mereka memperkuat penggunaan lukisan latar digital dengan menggabungkannya dengan manipulasi foto, model 3D, dan tekstur tingkat lanjut. Seluruh kota, pegunungan yang luas, dan lanskap fantasi dibangun dengan memadukan teknik-teknik ini untuk mencapai tingkat realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Alat dan teknik lukisan matte digital modern
Saat ini, ketika kita berbicara tentang matte painting sinematik, kita hampir selalu merujuk pada versi digitalnya. Para senimannya telah berubah. Kuas fisik digantikan oleh tablet grafis dan perangkat lunak., meskipun prinsip-prinsip artistik yang mendasarinya tetap sama: komposisi, cahaya, warna, dan perspektif.
Di antara alat yang paling banyak digunakan adalah Photoshop dan CLIP STUDIO PAINT untuk karya 2D, di mana sebagian besar fotomontase dan lukisan digital dilakukan. Secara paralel, program-program seperti Maya atau 3ds Max Mereka digunakan untuk membangun elemen 3D yang kemudian diintegrasikan ke dalam matte, sementara Senjata nuklir atau perangkat lunak penggabungan gambar lainnya akan menangani pencampuran semua lapisan menjadi hasil akhir.
Dalam alur kerja modern, penggunaan hal ini sangat umum. photobashingTeknik ini melibatkan pengambilan foto asli dan memodifikasinya (memotong, mewarnai, menggabungkan beberapa foto) untuk menciptakan ilustrasi yang terpadu. Hasilnya berupa tampilan fotorealistik dalam waktu yang lebih singkat daripada melukis dari awal.
Kontribusi besar teknologi digital juga terletak pada kemungkinan untuk bekerja dengan... Efek 3D dan proyeksi kameraBerkat pemetaan kamera, gambar datar dapat diproyeksikan ke geometri 3D sederhana dan digerakkan dengan kamera virtual, sehingga menghasilkan bidikan 2,5D yang memberikan kesan volume tanpa perlu memodelkan setiap detail.
Selain itu, lingkungan 3D memungkinkan pembangunan hutan, kota, atau seluruh planet Elemen-elemen ini kemudian diterangi dan diberi tekstur agar menyatu sempurna dengan material aslinya. Namun, untuk mencapai fotorealisme yang meyakinkan, sangat penting untuk menguasai tidak hanya pemodelan, tetapi juga pencahayaan dan integrasi dengan bagian adegan lainnya.
Jenis-jenis matte painting yang paling umum digunakan dalam film dan TV.
Dalam seni lukis latar digital, terdapat beberapa aplikasi yang sering muncul. Salah satu yang paling umum adalah... ekstensi setTeknik-teknik ini melibatkan perluasan set yang sudah ada. Misalnya, sebagian dinding atau bagian bangunan difilmkan, dan seniman menyelesaikan bagian kastil atau kota lainnya dalam pasca-produksi.
Ekstensi ini dapat menambahkan arsitektur, vegetasi, atau badan air yang melanjutkan apa yang sudah ada di dunia nyata. Contohnya, biasanya danau atau sungai yang muncul di latar depan diperluas untuk menunjukkan bahwa bentangannya jauh melampaui apa yang bisa difilmkan.
Jenis pekerjaan lain yang sangat umum adalah pembuatan atau modifikasi langit digitalSeniman DMP sering diminta untuk mengganti langit yang datar atau berawan dengan langit yang dramatis, atau menyesuaikan penampilannya dengan nuansa genre: badai epik untuk fantasi, matahari terbenam yang hangat untuk drama, langit asing untuk fiksi ilmiah, dan lain sebagainya.
Lukisan matte juga sering digunakan untuk menghilangkan atau menyamarkan elemen yang tidak diinginkan Dalam sebuah adegan: tiang-tiang modern dalam film periode, bangunan-bangunan saat ini dalam rekonstruksi sejarah, atau sisa-sisa produksi apa pun yang menyelinap ke dalam gambar.
Dalam animasi dan serial dengan pengambilan gambar yang relatif statis, matte painting dapat berfungsi sebagai latar belakang ilustrasi tetap sementara hanya bagian-bagian tertentu yang dianimasikan (karakter, air, asap…). Contoh yang bagus adalah episode “Jibaro” dari serial “Love, Death & Robots”, di mana banyak hutan dan lanskap mendapatkan perlakuan ini: latar belakang dilukis dengan sapuan kuas yang terlihat, tetapi terintegrasi dengan sempurna ke dalam komposisi.
Industri-industri yang menggunakan matte painting.
Meskipun sinema adalah tempat lahirnya matte painting, saat ini teknik ini sangat banyak digunakan dalam berbagai film dan serial. proyek televisi, periklanan, permainan video, dan penerbitan.Media mana pun yang membutuhkan latar belakang yang berdampak dan detail dapat mengambil manfaat darinya.
Dalam periklanan audiovisual, matte painting digunakan untuk menciptakan skenario yang mustahil atau sangat mahal Untuk keperluan pembuatan film: kota-kota futuristik, lanskap yang indah, lingkungan fantasi… Demikian pula, dalam poster cetak dan kampanye grafis, latar belakang dibangun dari fotomontase dan lukisan digital yang memperkuat pesan merek.
Dalam bidang video game, matte painting merupakan kunci dalam desain. langit, pegunungan, dan elemen-elemen di kejauhan yang mengelilingi area permainan. Dalam banyak game first-person shooter, misalnya, pegunungan, bangunan di kejauhan, dan elemen cakrawala lainnya adalah matte painting yang menyelimuti peta permainan, menambahkan kedalaman dan koherensi pada dunia game.
Selain itu, matte painting sering digunakan sebagai bagian dari konsep seniMembantu menentukan estetika suatu proyek sebelum diproduksi. Ilustrasi latar skala besar, kota, atau lingkungan fantasi berfungsi sebagai bahan referensi internal dan untuk teaser, buku seni, atau materi promosi.
Batasan-batasan tersebut sebenarnya ditetapkan oleh keterampilan teknis dan imajinasi dari sang seniman. Dengan latihan, kesabaran, dan dasar yang baik dalam menggambar, fotografi, dan pencahayaan, matte painting menjadi alat yang sangat serbaguna untuk hampir semua media visual.
Dasar-dasar untuk menghasilkan lukisan latar yang realistis.
Keberhasilan atau kegagalan sebuah matte painting lebih bergantung pada kepatuhan terhadap prinsip-prinsip visual tertentu daripada pada alat yang digunakan. Salah satu yang terpenting adalah... perspektifSaat menggabungkan foto atau elemen lukisan dari sumber yang berbeda, sangat penting bahwa semuanya "terlihat" pada titik lenyap yang sama dan mengikuti geometri yang sama.
Bayangkan Anda sedang membangun jalan dengan beberapa bangunan yang diambil dari foto yang berbeda: jika setiap fasad memiliki sudut kamera yang berbeda, hasilnya akan langsung terlihat berbeda. Itulah mengapa para seniman matte painting mencurahkan begitu banyak waktu untuk hal ini. sejajarkan garis, sesuaikan cakrawala dan mengoreksi distorsi sehingga semuanya terlihat seperti difilmkan dari titik yang sama.
Pilar dasar lainnya adalah kolorimetriSaat Anda menggabungkan foto yang diambil di lokasi, musim, atau waktu yang berbeda, warna-warnanya bisa bertabrakan. Menyesuaikan white balance, saturasi, dan kurva warna agar semua bagiannya cocok adalah bagian penting dari proses ini, dan seringkali hal inilah yang membedakan karya amatir dari karya profesional.
Cahaya dan bayangan juga memainkan peran penting. Unsur-unsur di dekatnya sering kali memiliki kontras yang lebih kuat dan warna yang lebih pekatSementara itu, pesawat-pesawat yang berada di kejauhan tampak lebih terang dan warnanya lebih pudar akibat efek atmosfer. Hal ini dikenal sebagai perspektif udara atau atmosfer, dan memberikan kesan kedalaman dengan mensimulasikan kabut dan hamburan cahaya di kejauhan.
Lukisan latar belakang yang baik menangani gradasi ini dengan cermat: objek di latar belakang cenderung sedikit berbaur dengan warna langit, sementara objek di latar depan mempertahankan warna hitam yang lebih pekat dan detail yang lebih tajam. Itulah mengapa koherensi cahaya yang membuat mata menerima gambar tersebut sebagai sesuatu yang masuk akal.
Bank gambar dan sumber daya untuk pelukis latar belakang (matte painter)
Di dunia digital, memiliki arsip referensi visual yang baik hampir sama pentingnya dengan mengetahui cara melukis. Banyak seniman bergantung pada hal tersebut. bank gambar khusus untuk mendapatkan tekstur, lanskap, langit, atau elemen arsitektur yang kemudian akan mereka integrasikan ke dalam karya mereka.
Platform seperti Gumroad atau Photobash.org Mereka populer karena menawarkan paket foto yang dirancang khusus untuk seniman konsep dan pelukis latar, dengan resolusi tinggi dan gambar yang dimaksudkan untuk dipotong dan digunakan kembali. Namun, selalu penting untuk memeriksa lisensi dan penggunaan yang diizinkan untuk menghindari masalah hukum.
Pilihan lain adalah membangun bank gambar Anda sendiri dengan pergi keluar membawa kamera Anda untuk Memotret tekstur, langit, bangunan, dan lanskap. yang kemudian dapat Anda gunakan dalam proyek Anda. Ini adalah pendekatan yang lebih lambat dan lebih melelahkan, tetapi menjamin Anda mendapatkan materi unik yang sepenuhnya terkontrol dalam hal hak cipta.
Terlepas dari sumbernya, kualitas foto adalah kuncinya: semakin baik gambar aslinya, semakin mudah untuk mencapai hasil fotorealistik. Foto yang buram, beresolusi rendah, atau pencahayaannya buruk akan mengganggu semua pekerjaan integrasi selanjutnya.
Terakhir, banyak seniman menggabungkan referensi fotografi ini dengan lukisan digital langsung, memanfaatkan yang terbaik dari kedua dunia: kekokohan material nyata dan fleksibilitas seni gambar tangan di layar.
Teknik matte painting dalam film telah berkembang jauh dari pelat kaca hitam pertama hingga lingkungan 3D kompleks saat ini, tetapi esensinya tetap utuh: yaitu perpaduan seni dan teknik dalam rangka bercerita, sebuah cara untuk mewujudkan hal yang mustahil dan memperluas setiap latar fisik hingga batas imajinasi tanpa disadari oleh penonton.
