Penggambaran melalui materi bergambar dalam ilustrasi dan desain grafis

Ketika Anda berdiri di hadapan ilustrasi yang kuat atau lukisan yang membuat Anda terdiam, itu jarang hanya karena seberapa bagus gambarnya. Dalam kebanyakan kasus, dampaknya berasal dari bagaimana seniman tersebut menanganinya. figurasi, materi bergambar, dan komposisi untuk mengarahkan pandangan Anda, menentukan suasana, dan memberikan makna pada adegan tersebut.

Memahami cara kerjanya penggambaran melalui materi bergambar Dan bagaimana hal itu berkaitan dengan abstraksi, ikonitas, dan prinsip-prinsip komposisi adalah kunci jika Anda ingin meningkatkan kemampuan dalam ilustrasi dan desain grafis; jika Anda ingin mulai melukis, Temukan berbagai cara untuk mewujudkan kreasi Anda..

Apa yang dimaksud dengan figurasi melalui materi bergambar?

Dalam teknik seni, figurasi melalui materi bergambar mengacu pada bagaimana Anda menggunakan bahan dasar lukisan atau media grafis tersebut (goresan kuas, tekstur, noda, tepi, lapisan, gestur, dll.) untuk membangun atau menyarankan bentuk yang dapat dikenali. Ini bukan hanya "melukis sebuah objek," tetapi memutuskan seberapa banyak informasi figuratif yang Anda berikan dan seberapa banyak yang Anda serahkan pada abstraksi dan interpretasi penonton.

Dalam praktiknya, ini berarti Anda dapat mencampur berbagai hal dalam satu karya yang sama. area yang sangat deskriptif dan realistis dengan area yang hampir abstrak di mana materi bergambar menjadi yang utama: bercak warna, garis gestur, bidang yang disederhanakan, atau permukaan yang diperlakukan secara ekspresif. Ketegangan antara apa yang jelas dapat dikenali dan apa yang tersirat menghasilkan kekayaan visual yang besar dan membuka pesan untuk berbagai interpretasi.

Penting untuk diingat bahwa makna akhir tidak sepenuhnya dikendalikan oleh seniman: penontonlah yang pada akhirnya menentukannya. Susun pesan berdasarkan pengalaman mereka.Gambar yang sangat figuratif dapat bersifat ambigu secara konseptual, dan komposisi yang sangat abstrak dapat berkomunikasi dengan cukup akurat jika direncanakan dengan baik.

Dengan demikian, ketika kita berbicara tentang figurasi melalui materi bergambar, kita bergerak pada sumbu di mana bentuk dapat berkisar dari representasi yang setia dan hiperrealistis sampai abstraksi hampir totalmelewati berbagai tahapan perantara (stylisasi, geometrisasi, sintesis, dll.). Kuncinya adalah memilih titik yang tepat pada sumbu tersebut yang paling sesuai dengan apa yang ingin Anda sampaikan.

Figurasi, abstraksi, dan maksud pesan.

Untuk bekerja dengan pertimbangan yang tepat, akan sangat membantu jika kita berasumsi—walaupun hanya sebagai penyederhanaan—bahwa Bahasa kiasan cenderung menyampaikan pesan yang lebih konkret. dan Abstraksi cenderung mengarah pada pesan yang lebih terbuka atau ambigu.Ini bukan hukum universal, tetapi ini membantu Anda memutuskan jenis bentuk apa yang akan digunakan berdasarkan tingkat kejelasan atau sugesti yang Anda cari.

Dalam representasi yang sangat akurat (misalnya, fotografi atau lukisan hiperrealistis) yang didukung oleh teks yang jelas atau konteks linguistikPesan tersebut dipaksakan pada kekonkretan maksimal: apa yang Anda lihat, kurang lebih, adalah apa yang ada di sana. Sebaliknya, ketika Anda mengurangi tingkat ikonitas—dengan menyederhanakan bentuk, bermain dengan materi bergambar, atau menghilangkan teks—makna menjadi lebih terbuka dan penonton mendapatkan ruang untuk interpretasi.

Kita bisa menaikkan beberapa kombinasi tipikal antara figurasi, abstraksi, dan bahasa tulis yang berfungsi sebagai peta mental saat mendesain:

• Konfigurasi tepat + teks spesifikPesan langsung dan terkontrol dengan baik. Ideal untuk poster, infografis, dan editorial di mana Anda ingin menghindari ambiguitas.
• Figurasi bergaya + teks konkretTeks tersebut menutup makna, tetapi gambar tersebut menyisakan sedikit ruang interpretasi berkat materi bergambar dan deformasi formalnya.
• Figurasi bergaya + teks abstrak atau tanpa teks: a mulai muncul ambiguitas yang menarik, di mana bentuk-bentuk tersebut merujuk pada objek yang dapat dikenali tetapi tidak sepenuhnya menetapkannya.
• Figurasi minimal atau hampir palsuReferensi ke dunia nyata sangat lemah atau terdistorsi sehingga pembaca memproyeksikan banyak diri mereka sendiri ke dalam bacaan tersebut.
• Tidak ada teks kiasan + konkretGambar tersebut abstrak, tetapi teksnya menjadi penunjang. Berguna dalam desain grafis konseptual, poster, atau branding dengan kandungan simbolik yang tinggi.
• Tidak ada penggambaran tanpa teksAnda memasuki ranah abstraksi murnidi mana unsur visual, warna, dan komposisi adalah segalanya.

Hal yang menarik adalah memahami bahwa Anda tidak wajib tinggal di satu tempat: Anda dapat menggabungkan beberapa area. elemen figuratif yang sangat jelas dengan area yang sepenuhnya abstrak.atau bermain dengan teks literal dan teks yang digunakan hampir seperti tekstur grafis, tergantung pada proyeknya.

Ikonisitas: dari hiperrealisme hingga abstraksi murni

Untuk mengurutkan tingkatan figurasi dan abstraksi ini, yang disebut skala ikonitasKlasifikasi ini mengkategorikan gambar berdasarkan kemiripannya dengan realitas yang diwakilinya. Semakin tinggi ikonitasnya, semakin jelas hubungannya dengan objek yang dirujuk; semakin rendah ikonitasnya, semakin abstrak tandanya.

Para penulis seperti Abraham Moles dan Justo Villafañe mengusulkan skala yang sangat detail, dengan 11 atau 12 tingkatan, mulai dari gambar naturalistik hingga representasi non-figuratif. Hal ini sangat berguna dalam desain grafis, di mana keputusan yang tepat sangat penting. Seberapa banyak kemiripan yang ingin Anda pertahankan? dengan objek yang diwakili.

Di satu ujung kita memiliki hiperrealismeyang bahkan melampaui persepsi alami (detail yang dilebih-lebihkan, tekstur yang didorong hingga batasnya). Kemudian akan muncul representasi realistis, lukisan tradisional yang setia pada subjeknya, dan sedikit demi sedikit Anda akan menurunkan tingkat ikonitas melalui stilasi, geometrisasi, dan sintesis.

Pada tingkatan terendah, muncul piktogram, skema motivasi (seperti peta atau diagram), dan akhirnya, representasi yang sepenuhnya non-figuratifdi mana jejak objek asli sudah tidak terlihat lagi dan yang tersisa hanyalah bentuk, ritme, warna, dan tekstur.

Rangkaian Banteng Picasso Ini adalah cara klasik untuk memahaminya: dimulai dengan gambar banteng berotot yang bervolume, dan, litografi demi litografi, detail-detailnya dihilangkan hingga menghasilkan ideogram yang hampir seluruhnya terbuat dari satu garis. Setiap langkah mengurangi materi figuratif dan meningkatkan elemen abstrak, tetapi Anda masih dapat mengenali "banteng" di sebagian besar prosesnya berkat manipulasi bentuk.

Abstraksi: tingkatan dan perannya dalam ilustrasi dan desain

Abstraksi, dalam arti luas, terdiri dari Pisahkan yang penting dari yang tidak penting.Dalam seni dan ilustrasi, abstraksi diartikan sebagai representasi ide, emosi, atau konsep tanpa deskripsi literal tentang dunia yang terlihat. Dalam desain, abstraksi memungkinkan Anda untuk menyederhanakan objek yang kompleks menjadi ikon yang sederhana dan kuat.

Kita bisa membicarakan hal yang berbeda. tingkat abstraksi Tergantung pada seberapa jauh Anda menjauh dari materi yang nyata dan bentuk yang dapat dikenali. Dari abstraksi yang lebih formal, yang masih mempertahankan fitur fisik objek, hingga abstraksi konseptual yang radikal, yang mendekati metafisika atau filsafat.

Dalam ilustrasi terapan dan desain grafis, Anda jarang bekerja dengan abstraksi "murni", karena tujuan utama Anda adalah berkomunikasi dengan jelasNamun, memperkenalkan abstraksi dalam dosis terkontrol—melalui materi bergambar, sintesis formal, atau penggunaan warna yang ekspresif—membantu Anda memberikan lapisan makna dan suasana yang jauh lebih kaya pada gambar Anda.

Secara visual, abstraksi seringkali bergantung pada bentuk geometris yang disederhanakanPengurangan detail yang ekstrem, gangguan proporsi yang disengaja, penggunaan warna datar atau sangat simbolis, dan tekstur yang menjadi fokus utama. Semua ini, ketika dikombinasikan dengan elemen figuratif, dapat menghasilkan ilustrasi dan karya desain dengan identitas yang sangat kuat.

Penggambaran dalam ilustrasi: narasi, gaya, dan tujuan

Ilustrasi, menurut definisinya, adalah bahasa visual yang berorientasi pada ceritakan sesuatu yang spesifikSebuah cerita, sebuah ide, sebuah konsep, sepotong informasi. Tidak seperti seni yang murni kontemplatif, ilustrasi memiliki fungsi komunikatif yang jelas, meskipun hal ini tidak menghalangi permainan dengan ambiguitas dan unsur puitis jika pesanan mengizinkannya.

Saat ini, ilustrasi ada di mana-mana: buku, surat kabar, komik, iklan, kemasan, video game, antarmuka digital, media sosial… Dalam sebagian besar konteks ini, Anda bekerja dalam sebuah lingkungan dua dimensi Di mana Anda harus memutuskan seberapa banyak realisme yang Anda inginkan, jenis materi gambar apa yang akan Anda gunakan (tradisional, digital, teknik campuran) dan tingkat ikonitas apa yang paling tepat untuk audiens yang Anda tuju.

Salah satu ciri utama ilustrasi adalah... narasi visualAnda tidak selalu membutuhkan kata-kata agar pembaca memahami apa yang terjadi. Anda dapat mengandalkan komposisi, penggunaan warna, bahasa tubuh karakter, hubungan antara ruang positif dan negatif, atau kontras antara area figuratif dan abstrak untuk memandu pembacaan.

Setiap ilustrator pada akhirnya membangun sebuah gaya sendiriIni tidak lebih dari cara pribadi untuk memutuskan: apa yang perlu disederhanakan, apa yang perlu dibesar-besarkan, apa yang perlu dihilangkan, jenis materi gambar apa yang akan dipilih, dan hubungan apa yang akan dibangun antara figurasi dan abstraksi. Gaya ini menjadi ciri khas Anda dan inilah yang membuat karya Anda mudah dikenali di tengah begitu banyak konten visual.

Lima pilar teknis utama dalam ilustrasi

Untuk dapat berkarya secara bebas dengan figurasi dan abstraksi, Anda membutuhkan fondasi yang kuat di beberapa bidang teknis. Di luar inspirasi, ilustrasi bergantung pada serangkaian hal. Pilar-pilar yang harus dikuasai Jika Anda ingin memiliki kendali penuh atas gambar Anda dan mengetahui bahan-bahan dasar untuk memulai.

Menggambar, warna, komposisi, teknik, dan gaya pribadi. Ketiganya saling terkait, dan semuanya memengaruhi cara Anda menangani materi bergambar. Berikut ini uraian singkatnya, dengan fokus pada bagaimana kaitannya dengan figurasi.

Menggambar dan membangun bentuknya

Menggambar tetap menjadi alat dasar: tanpa tingkat keterampilan menggambar minimum, sangat sulit untuk mencapai sesuatu. penggambaran yang meyakinkanBetapapun ekspresifnya sapuan kuas Anda, menggambar mencakup proporsi, anatomi, perspektif, volume, dan kemampuan untuk mensintesis.

Belajar mengamati dan kemudian menerjemahkan apa yang Anda lihat ke dalam bentuk-bentuk sederhana—balok, silinder, bola, bidang—adalah hal yang memungkinkan Anda nantinya untuk mendistorsi, menata gaya, atau mengabstraksi secara bermaknaPara penulis seperti Cézanne sudah bekerja dengan cara ini, menafsirkan objek melalui bentuk-bentuk dasar untuk membangun figur yang solid dan meyakinkan.

Warna dan teori kromatik yang diterapkan pada figurasi

Warna bukan hanya untuk "menghiasi" sebuah figur: warna adalah alat yang ampuh untuk menghasilkan volume, kedalaman, suasana emosional, dan hierarki visual.Secara kiasan, ini membantu Anda memisahkan bidang, menandai fokus, dan mengarahkan pandangan pemirsa.

Memahami roda warna, harmoni warna, dan psikologi warna memungkinkan Anda untuk memutuskan kapan Anda membutuhkan Warna naturalistik dan kebebasan berekspresi yang bisa Anda dapatkan kapan pun diperlukan lebih abstrak. Wajah hijau atau langit oranye masih bisa bersifat figuratif jika strukturnya dibangun dengan baik, tetapi keduanya menambahkan lapisan konseptual dan emosional yang melampaui sekadar representasi.

Komposisi visual dan ruang bergambar

Komposisi adalah perencanaan yang disengaja tentang bagaimana Anda mendistribusikan elemen-elemen tersebut dalam ruang bergambar.Ini bukanlah sesuatu yang diserahkan begitu saja: hal ini secara langsung memengaruhi bagaimana penonton menavigasi gambar, apa yang mereka lihat pertama kali, apa yang mereka abaikan, dan apa yang mereka tafsirkan sebagai hal penting.

Pilih format (vertikal, horizontal, persegi, panorama) Ini sudah merupakan keputusan komposisi pertama. Bentuk persegi panjang biasanya fleksibel dan mudah diseimbangkan, sedangkan format persegi atau lingkaran dapat menghasilkan ketegangan yang berbeda dan memaksa Anda untuk menyelesaikan keseimbangan dengan cara lain.

Di dalam bingkai, ruang tersebut terbagi antara ruang positif (formulir yang “diisi”) dan ruang negatif (ruang kosong yang mengelilinginya). Bermain dengan hubungan ini adalah kunci untuk figurasi yang jelas dan abstraksi yang menarik. Siluet yang mudah dikenali dapat menjadi jauh lebih kuat jika Anda memotongnya di atas latar belakang yang bersih dan dirancang dengan baik.

Teknik, bahan, dan materi bergambar

Konsep materi bergambar menjadi sangat harfiah ketika Anda bekerja dengan cat air, cat minyak, akrilik, tinta, guas, atau pensil, dan bahkan teknik seperti asapKetebalan sapuan kuas, transparansi lapisan glasir, tekstur kertas atau kanvas secara langsung memengaruhi bagaimana kita mempersepsikan figur tersebut dan seberapa banyak detail yang ingin kita sampaikan.

Di dunia digital (Photoshop, Illustrator, Procreate, dll.) juga terdapat material melukis: kuas yang meniru cat minyak atau cat air, tekstur hasil pemindaian, butiran, lapisan tambahan… Memutuskan apakah suatu figur akan diselesaikan dengan tepi yang rapi dan warna yang rata atau dengan tepi yang robek, noda, dan cipratan, hal itu banyak mengungkapkan tentang tingkat figurasi yang ingin Anda tangani.

Gaya dan identitas visual

Gaya Anda adalah sintesis dari semua keputusan tersebut: seberapa banyak Anda menyederhanakan, jenis garis apa yang Anda gunakan, palet warna apa yang Anda ulangi, tekstur apa yang Anda sukai, Bagaimana cara Anda menangani tangan, wajah, latar belakang, dan lipatan?dll. Pada dasarnya, ini adalah cara biasa Anda menempatkan figurasi dan abstraksi dalam setiap gambar.

Menemukan gaya itu membutuhkan waktu, coba-coba, menganalisis pengaruh, dan banyak menggambar. Tetapi begitu gaya itu terbentuk, ia akan menjadi... menyaring yang Anda terapkan kurang lebih secara tidak sadar pada setiap pesanan: Anda tahu di area mana Anda lebih setia pada kenyataan dan di area mana Anda membiarkan materi visual mengambil kendali.

Unsur-unsur dasar komposisi yang melayani figurasi

Agar figurasi dapat berfungsi dalam ruang gambar, Anda perlu mengatur elemen-elemen Anda sesuai dengan aturan-aturan tertentu. Ini bukanlah rumus yang kaku, melainkan... prinsip-prinsip yang layak dikuasai sebelum sengaja memecahkannya.

Di antara elemen-elemen fundamentalnya adalah garis, bentuk, dan nilai (chiaroscuro)Tekstur dan ruang. Keduanya dipadukan dengan prinsip-prinsip desain seperti keseimbangan, proporsi, ritme, gerakan, penekanan, harmoni, kesatuan, dan variasi.

Sebagai contoh, garis tersebut dapat berfungsi sebagai garis luar kiasan atau sebagai goresan gestur abstrak yang mengarahkan pandangan. Bentuknya bisa geometris (lebih dingin dan teratur) atau organik (lebih dekat dengan alam), dan tergantung pada itu, figurasi Anda akan tampak lebih rasional atau lebih emosional.

Nilai (rentang dari terang ke gelap) sangat penting untuk "memodelkan" figur dan membuatnya tampak tiga dimensi pada permukaan datar. Pengelolaan kontras yang cermat dapat menghasilkan efek tiga dimensi. titik fokus yang sangat jelas, meskipun detail materi bergambar tersebut cukup bebas.

Prinsip desain: keseimbangan, ritme, penekanan, dan kesatuan.

Prinsip desain adalah aturan yang mengatur bagaimana elemen-elemen saling berhubungan dalam sebuah komposisi. Anda dapat menganggapnya sebagai... “hukum fisika” dari alam semesta visual tempat figurasi Anda berada.

El menyeimbangkan Ini berkaitan dengan distribusi bobot visual. Setiap objek, bidang, atau blok warna memiliki bobot. Anda dapat menciptakan keseimbangan simetris (lebih statis, stabil) atau asimetris (lebih dinamis) dengan bermain-main dengan ukuran, warna, saturasi, posisi, atau tekstur.

El bergerak dan ritmo Hal ini berkaitan dengan bagaimana mata pemirsa bergerak melintasi ilustrasi. Pengulangan bentuk, urutan cahaya dan bayangan, garis diagonal, kurva, dan tumpang tindih membantu menciptakan alur pembacaan. Sebuah gambar yang baik tidak hanya mudah dikenali, tetapi juga diposisikan sedemikian rupa sehingga mengundang Anda untuk menjelajahi gambar.

El tekanan Ini memungkinkan Anda untuk mendefinisikan dengan jelas satu atau lebih titik fokus. Kita dapat menciptakannya melalui kontras nilai, warna, ukuran, isolasi (elemen tunggal di area yang jelas), konvergensi garis yang mengarah ke titik tersebut, atau melalui hal yang tidak biasa (sesuatu yang memecah pola yang sudah ada).

Akhirnya, harmoni, persatuan, dan keberagaman Mereka mengatur seberapa banyak Anda mengulang dan seberapa banyak Anda mengubah elemen dalam gambar yang sama. Terlalu banyak harmoni tanpa variasi akan membosankan; terlalu banyak variasi tanpa kesatuan akan menciptakan kekacauan. Elemen figuratif dapat berfungsi sebagai elemen pemersatu—misalnya, dengan mengulang jenis wajah atau siluet—sementara variasi warna, tekstur, atau komposisi menambah vitalitas.

Aturan yang berguna: aturan sepertiga, diagonal, segitiga emas, dan penyederhanaan

Selain prinsip-prinsip umum, terdapat sejumlah elemen komposisi. sumber daya praktis Banyak digunakan oleh seniman, ilustrator, fotografer, dan desainer untuk mengatur ruang secara efektif dan menyenangkan.

La aturan pertiga Teknik ini melibatkan pembagian bingkai menjadi kisi 3 x 3 dan menempatkan area penting subjek di dekat garis atau di titik persimpangan. Ini menciptakan ketegangan yang seimbang: subjek tidak sepenuhnya berada di tengah maupun hilang di salah satu tepi.

Sumber daya lainnya, seperti aturan peluangMereka berpendapat bahwa kelompok yang terdiri dari tiga, lima, atau tujuh elemen secara visual lebih menarik daripada pasangan karena menciptakan asimetri dan, dengan demikian, gerakan. Hal ini dapat diterapkan pada karakter, objek yang berulang, atau bercak warna.

Panggilan aturan ruang angkasa Ini merujuk pada menyisakan ruang ke arah pergerakan atau pandangan karakter. Ruang negatif ini menunjukkan pergerakan, pemikiran, atau antisipasi. Di sini, materi bergambar dapat seminimal mungkin (latar belakang yang hampir datar) tanpa mengurangi dampak gambar.

El segitiga emas Dan konstruksi geometris lainnya (seperti spiral emas) berfungsi untuk mengatur diagonal internal yang memandu mata dan menempatkan figur di area dengan ketegangan visual yang tinggi. Konstruksi ini tidak wajib, tetapi jika digunakan dengan terampil, gambar Anda akan mendapatkan kedalaman dan dinamisme.

Akhirnya, penyederhanaan Ini adalah teknik penting: menghilangkan detail yang tidak perlu, membersihkan latar belakang, mengurangi gangguan visual, dan menyimpan informasi sebanyak mungkin untuk poin-poin kunci. Dalam hubungan antara figurasi dan cat, ini berarti memutuskan bagian mana dari lukisan yang akan sangat detail dan bagian mana yang dapat dibiarkan tersirat, hampir abstrak.

Ikonisitas dan desain grafis: ketika figurasi berkomunikasi

Dalam desain grafis, ikonitas bukanlah sekadar keinginan teoretis: ia adalah alat yang digunakan untuk mendefinisikan tingkat ikonitas. kejelasan dan universalitas dari pesan visual Anda. Poster untuk rumah sakit, misalnya, tidak boleh membingungkan: Anda membutuhkan piktogram dan figur ikonik yang dapat dipahami siapa pun sekilas.

Ikon kamar mandi, rambu lalu lintas, dan simbol aksi dalam antarmuka (kaca pembesar untuk pencarian, rumah untuk "rumah", tempat sampah untuk menghapus) adalah contoh dari figurasi yang sangat disintesis yang beroperasi pada tingkat ikonitas menengah: mereka tidak realistis, tetapi mempertahankan cukup banyak hal untuk terasa langsung.

Abstraksi berperan penting ketika Anda tertarik untuk membangun sebuah bahasa visual sendiriSebagai contoh, dalam branding: logo direduksi menjadi bentuk geometris, sistem simbol, sumber daya grafis yang, ketika diulang, menjadi ikonik. Tetapi bahkan di sana, jika tujuan Anda adalah agar mudah dipahami, Anda harus berhati-hati agar tidak terlalu menyimpang dari referensi atau konsep yang ingin Anda kaitkan dengan merek tersebut.

Desainer grafis, tidak seperti seniman visual, biasanya tidak mengizinkan abstraksi total dalam proyek komersial, karena misi mereka bukanlah untuk memprovokasi refleksi terbuka, melainkan... untuk menyampaikan pesan tertentu kepada audiens tertentuHal itu tidak menghalangi saya untuk terlibat dalam proyek pribadi atau membawa sumber daya abstrak ke tingkat ikonitas yang lebih tinggi untuk mengintegrasikannya sebagai desain fungsional.

Dalam ilustrasi dan desain grafis, representasi materi bergambar adalah sebuah permainan keputusan berkelanjutanSeberapa banyak yang harus ditampilkan, seberapa banyak yang harus disarankan, seberapa banyak realitas yang harus dipertahankan dan seberapa banyak yang harus dibiarkan larut dalam warna, tekstur, dan gestur. Ketika Anda memahami bagaimana ikonitas, abstraksi, dan prinsip-prinsip komposisi diartikulasikan, Anda mulai memahami... untuk benar-benar mengendalikan Apa yang disampaikan gambar Anda dan bagaimana cara menyampaikannya, alih-alih menyerahkannya pada keberuntungan.