itu pameran desain Mereka telah menjadi salah satu rencana budaya terbaik. Bagi mereka yang menikmati seni, kreativitas, dan pengalaman mendalam. Dari pameran museum yang menggabungkan teknologi dan penceritaan hingga pameran dagang yang dipenuhi dengan karya-karya unik, desain kini terungkap di galeri, istana, pusat kebudayaan, dan bahkan di jalanan yang dipenuhi seni urban yang terkadang luput dari perhatian.
Pada tur ini Anda akan menemukan pameran desain, pekan raya, pameran sementara dan proyek museum Proyek-proyek ini telah membentuk beberapa tahun terakhir di kota-kota seperti Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid, dan bahkan tempat-tempat internasional di Amerika Latin dan Eropa. Anda akan melihat proyek-proyek yang mengeksplorasi memori tekstil, metaverse, permainan video, sains, film, fotografi, dan desain interior mewah, semuanya memiliki benang merah yang sama: desain dipahami sebagai alat untuk bereksperimen, belajar, dan menikmati.
Fiesta Design: desain sebagai perayaan dan pengalaman bersama.
Fiesta Design menawarkan cara yang berbeda dan mudah diakses untuk mengenal desain.Menjauh dari gagasan pameran yang dingin dan jauh, pameran ini menawarkan program kegiatan dan proposal yang luas yang mengajak publik untuk menyelami lingkungan yang penuh koneksi, eksperimen, inspirasi, dan penemuan.
Dalam konteks ini, desain dialami sebagai sebuah pengalaman kolektif di mana publik tidak hanya mengamati, tetapi juga berpartisipasiPendekatan ini mempertanyakan, menguji material, berinteraksi dengan instalasi, dan membiarkan dirinya terkejut oleh format yang tidak konvensional. Ini adalah cara memahami desain yang lebih erat kaitannya dengan permainan, rasa ingin tahu, dan koeksistensi berbagai disiplin ilmu.
Idenya adalah agar pengunjung dapat melakukan tur ke suatu tempat. daftar panjang proposal yang sangat beragamMulai dari instalasi sensorik hingga ruang refleksi, termasuk intervensi kecil yang mengubah persepsi ruang. Semua ini dibingkai dalam lingkungan yang berupaya meruntuhkan batasan antara pencipta dan penonton.
Memori, tekstil, dan museum: Patricia Esquivias dan sulaman sebagai sebuah narasi
Dalam proyek “Memori, tekstil, museum. Permukiman kumuh perawatan”, yang dipromosikan oleh Direktorat Jenderal Museum Negara dan Direktorat Jenderal Seni Visual dan Kreasi Kontemporer Kementerian Kebudayaan, menyoroti proposal dari seniman Patricia Esquivias di Museum Nasional Seni Dekoratif.
Pameran yang berjudul “Al puro ver se ve” dapat dikunjungi hingga tanggal 25 Januari di lantai 4. dari museum, dengan akses gratis untuk umum. Proyek ini didukung oleh materi pelengkap seperti siaran pers, berkas informasi, dan situs mikro khusus yang merinci proyek dan proses penelitiannya.
Program umum ini mencakup hal-hal berikut: Museum Busana CIPE, Museum Nasional Romantisisme, Museum Arkeologi Nasional, Museum Amerika, dan Museum Nasional Seni Dekoratif, semuanya meninjau koleksi tekstil mereka dari sudut pandang tertentu. perspektif kontemporerTujuannya adalah untuk menyelamatkan apa yang biasanya tetap berada di latar belakang koleksi, "daerah kumuh perhatian" yang jarang menempati pusat wacana pameran.
Dalam kasus Esquivias, fokus utama proyek ini adalah sebuah teknik bordir yang sangat rumitdi mana bagian depan dan belakang karya tersebut identik. Ini adalah sulaman Fez yang terkenal, yang juga muncul di Caleruela (Toledo) dengan nama "Jahitan Moor". Seniman tersebut menyelidiki hubungan antara kedua sulaman tersebut, menunjukkan bagaimana kain-kain ini berfungsi sebagai sebagai objek identitas lokal, tetapi juga sebagai simbol nomaden internasional..
Rute sulaman membawa pengunjung melewati Maroko, Turki, dan SpanyolMenelusuri jejak mereka yang mungkin telah menyebarkan teknik ini: antropolog, kolektor dari Museum Pedagogi lama, tentara yang ditugaskan untuk Perang Maroko, atau tokoh-tokoh kunci Generasi '27. Di antara mereka muncul sosok Zenobia Camprubíyang tokonya merupakan titik strategis untuk penyebaran sulaman rakyat. Pameran ini dilengkapi dengan video yang juga berjudul “Seeing is Seeing,” yang memperluas dimensi naratif dari pameran tersebut.
Proyek desain pameran dan museografi berskala besar
Di luar pajangan tekstil atau barang desainer, desain pameran terwujud dalam proyek-proyek berskala besar. yang menggabungkan arsitektur, museografi, konten audiovisual dan Komunikasi grafisBanyak di antara mereka telah membentuk agenda budaya terkini.
Salah satu tonggak sejarahnya adalah Paviliun Spanyol di World Expo Osaka 2025, proyek pemenang kompetisi pada Agustus 2023. Karya ini, dikembangkan bekerja sama dengan Studio dan Ekstudio yang LuasHal ini mencakup desain bangunan, pameran interior, pemilihan dan artikulasi konten, serta identitas grafis dan komunikasi, menjadikan paviliun ini sebagai contoh integrasi total berbagai disiplin ilmu.
Proyek penting lainnya adalah Museum elBulli 1846, di Cala Montjoi (Taman Alam Cap de Creus, Girona), dipromosikan oleh Yayasan elBulli. Di sini, pameran museum mencakup interior dari tiga bangunan yang membentuk kompleks seluas sekitar 1.200 m2, selain itu juga terdapat koleksi lainnya. instalasi museum luar ruangan, dengan total luas sekitar 3.000 m2.Ini adalah contoh paradigmatik tentang bagaimana desain pameran dapat menerjemahkan sejarah haute cuisine dan inovasi gastronomi ke dalam narasi spasial.
Pameran terkini tentang desain, seni, sains, dan budaya digital.
Beberapa tahun terakhir dipenuhi dengan pameran-pameran yang menjadikan desain sebagai benang merahnya.baik di Madrid maupun di kota-kota Spanyol dan internasional lainnya. Banyak di antaranya telah diadakan di Espacio Fundación Telefónica, tempat terkemuka untuk pameran sains, budaya visual, dan teknologi.
Beberapa contoh terbaru antara lain: “Dunia Virtual. Dari siklorama hingga metaverse”, yang diadakan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara November 2023 dan Mei 2024, yang menelusuri evolusi pengalaman imersif dari panorama abad ke-19 hingga lingkungan virtual kontemporer.
Ini juga menyoroti “Al Bies. Seniman perempuan dan desain dalam avant-garde Spanyol”, yang dipresentasikan di Museum Nasional Seni Dekoratif (MNAD) di Madrid antara November 2023 dan Maret 2024, merupakan perjalanan penting menelusuri para pencipta yang mempromosikan desain dalam avant-garde Spanyol dan yang seringkali kurang terlihat dalam narasi resmi.
Sejalan dengan peristiwa terkini, “Berita Palsu. Pabrik Kebohongan” Pameran ini berlangsung di Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara Juni dan November 2023, mengajak refleksi tentang disinformasi, peredaran hoaks, dan konstruksi visual kebohongan di era digital.
Proyek-proyek terkini lainnya dengan komponen desain pameran yang kuat adalah: “Tubuh yang Tak Hadir” di Museum Cristina García Rodero di Puertollano (Maret – Juli 2023), "Otak)" di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Desember 2022 – Juni 2023) atau “Lartigue. Sang pemburu momen-momen bahagia” di Yayasan Canal de Isabel II (Februari – April 2023). Dalam semua pertunjukan tersebut, tata panggung, pencahayaan, dan sumber daya grafis berkontribusi untuk membangun pengalaman visual yang koheren dan mendalam.
Hubungan antara seni, algoritma, dan komputasi dibahas dalam “Kode dan Algoritma. Makna dalam Dunia yang Terhitung”, juga di Espacio Fundación Telefónica, antara Oktober 2022 dan April 2023. Secara paralel, pameran “Toro, seorang Ibero-Amerika” Acara ini membawa seni dan desain kontemporer ke kota Toro di Zamora dalam dua edisi berturut-turut: Juli – Oktober 2022 dan Juli – September 2021.
Di Madrid, pameran tersebut “Koneksi dalam koleksi Telefónica” (Espacio Fundación Telefónica, Februari – September 2022) mengeksplorasi dialog antar karya dari era yang berbeda, sementara “Destinasi selanjutnya: Carmen Laforet”, di Institut Cervantes (Maret – Juni 2022), mengusulkan sebuah perjalanan sastra dan visual melalui sosok penulis.
Kemungkinan masa depan, warna, dan narasi besar di ruang pameran.
Salah satu pameran terbaru yang paling berpengaruh adalah... “Imajinasi Agung. Kisah-kisah MASA DEPAN”, yang menempati Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara November 2021 dan April 2022 dan memperoleh PENGHARGAAN FRAME 2022 (Pemungutan Suara Publik)Proyek ini meneliti bagaimana berbagai era membayangkan masa depan, menggunakan sumber daya pameran yang menggabungkan arsip, desain grafis, audiovisual, dan skenografi imersif.
Contoh “Warna. Pengetahuan tentang yang Tak Terlihat” Ini adalah contoh lain dari proyek keliling berskala besar, di mana desain pameran berfungsi untuk menjelaskan ilmu warna dari berbagai sudut pandang. Pameran ini dipresentasikan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara Juni 2021 dan Januari 2022, dan kemudian berkeliling ke berbagai tempat. Museum Sains Caracas (November 2022 – April 2023), hingga Pusat Kebudayaan Metropolitan Quito (Desember 2022 – April 2023), hingga Museum Sains UNAM di Kota Meksiko (Desember 2022 – April 2023) dan untuk Ruang Telefónica Movistar di Lima (Juni – Oktober 2023).
Hubungan antara desain, arsitektur eksperimental, dan pemikiran sistem dibahas dalam “Rasa ingin tahu yang radikal. Dalam orbit Buckminster Fuller”, sebuah pameran di Espacio Fundación Telefónica (Oktober 2020 – Maret 2021) yang menciptakan kembali suasana visioner dari desainer dan penemu terkenal.
Salah satu proposal paling mencolok yang didedikasikan untuk hiburan digital adalah “Game On. Sejarah Permainan Video 1972-2020”, diselenggarakan oleh Barbican Centre London dan Fundación Canal Isabel II di Madrid (November 2019 – Maret 2020), pemenang penghargaan Pemungutan Suara Publik dalam Penghargaan Dezeen 2020Desain pameran di sini bermain dengan nostalgia, ikon grafis, dan interaktivitas langsung dengan konsol dan layar.
Dari perspektif ilmiah, “Menyentuh langit. Menjelajahi ruang angkasa”Di Taman Sains Andalusia (Granada, Februari 2020 – Juni 2021), museum menggunakan sumber daya museum untuk mendekatkan eksplorasi ruang angkasa kepada masyarakat umum, menciptakan tur yang didaktik dan visual yang kuat.
Antarbudaya, fotografi, dan narasi sejarah melalui desain.
Desain pameran juga berperan untuk menghubungkan budaya dan disiplin ilmu, seperti yang terjadi pada “Pengembaraan India. Alam Semesta Ravi Shankar. The Beatles di India”, yang dipresentasikan di Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, Desember 2020 – Januari 2021) dan kemudian di House of India di Valladolid selama SEMINCI (September – Desember 2021). Pameran ini menggabungkan musik, arsip grafis, dan desain panggung untuk mengisahkan hubungan antara Ravi Shankar, The Beatles, dan India.
La Rumah Meksiko di Madrid telah menyelenggarakan proyek-proyek seperti “Toledo Ve” (April – September 2021) atau “Pedro Friedberg: PhD dalam bidang Caryatid” (Juni – September 2020), proposal yang menekankan instalasi dengan sifat karya yang ceria, penuh warna, dan simbolis. Selain itu, “Alfredo Castañeda”, dipresentasikan di Casa de México (Maret – September 2020) dan juga di Museum Santa Cruz (Toledo, Januari – April 2018) dan Ciudad Real Museum (Mei – Agustus 2017).
Di bidang fotografi kontemporer, Aula Canal de Isabel II di Madrid Tempat ini telah menjadi lokasi penyelenggaraan pameran seperti “Matías Costa. SOLO” (Desember 2020 – Januari 2021), “Juan Valbuena. Di Mana Peta Terlipat” (PHotoESPAÑA, September – November 2020) atau "David Jiménez. Alam Semesta" (PHotoESPAÑA, Juni – Agustus 2019). Semuanya menonjol karena desain ruangan yang cermat, yang menyertai pembacaan berurutan dari rangkaian foto tersebut.
Fotografer Koldo Chamorro Ia membintangi pameran “Kristus Suci Iberia” (PHotoESPAÑA), yang berkeliling ke Museum Navarre (Pamplona, Februari – Juli 2020), Museum Lázaro Galdiano (Madrid, Juli – Oktober 2020), Institut Cervantes di Praha (Juni – September 2021), Galeri Bielska di Bielsko-Biała (Polandia, Oktober – Desember 2021), dan Institut Cervantes di Beograd (Januari – Maret 2022). Setiap tempat pameran mengadaptasi pameran tersebut sambil tetap mempertahankan tema yang konsisten. Desain pameran konsisten dengan sifat dokumenter dan simbolis dari karya tersebut..
Di bidang dokumenter sejarah, pameran ini “Madrid, sebuah kota pendidikan. 1898/1938. Catatan tentang sekolah-sekolah negeri”Diselenggarakan oleh Museum Sejarah Madrid (Maret – Desember 2019), pameran ini berhasil menggabungkan denah, foto, dan benda-benda sekolah dalam sebuah tampilan yang memperlihatkan evolusi pendidikan publik di kota tersebut.
Hal-hal yang tidak berwujud, demokrasi, dan ikon-ikon besar budaya pop.
Salah satu proyek paling unik dalam beberapa tahun terakhir adalah... “Hal-hal Tak Berwujud: Pameran digital Koleksi Telefónica”yang memilih format hibrida dan teknologi. Pameran ini dipamerkan secara bersamaan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid, Quito (Ekuador), Santiago de Chile, Cinemateca di Bogotá, dan Museum Franz Mayer di Mexico City, semuanya antara Oktober 2019 dan Februari 2020. Di sini pengalaman digital dan reinterpretasi karya seni melalui antarmuka dan perangkat interaktif Mereka adalah kunci dari pidato tersebut.
Dimensi politik dalam desain pameran terlihat jelas dalam “Demokrasi. 1978-2008”, dipresentasikan di CaixaForum Madrid (Desember 2018 – Maret 2019), di mana museografi membantu memahami evolusi demokrasi Spanyol melalui dokumen, audiovisual, dan sumber daya grafis.
Budaya film telah menemukan sekutu yang sempurna dalam desain pameran, seperti yang terlihat dalam pameran-pameran seperti... “SEMINCI: Sejarah perfilman (1956-2015)”, di Aula Museum Passion Valladolid (September – November 2015), atau retrospektif besar yang didedikasikan untuk tokoh-tokoh kunci dalam film dan fiksi: “Hitchcock: Melampaui Ketegangan”, yang ditayangkan di Telefónica Foundation di Madrid (Oktober 2016 – Februari 2017), Museum San Telmo di San Sebastián (Juni – Oktober 2017) dan Arsip Film Nasional Meksiko (September 2018 – Januari 2019); Dan “Teror di Laboratorium: Dari Frankenstein hingga Dr. Moreau”, diselenggarakan di Espacio Fundación Telefónica (Madrid, Juni – Oktober 2016), Espacio Santa Clara di Seville (Maret – Mei 2017) dan National Science Museum of Caracas (Juli 2019 – Januari 2020).
Ilusi dan pertunjukan juga memiliki tempatnya sendiri dalam “Houdini. Hukum-Hukum Keajaiban”, yang melakukan perjalanan melalui Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Februari – Mei 2017), kantor pusat Buenos Aires (Maret – Juni 2018), Museum Sains dan Air di Murcia (September 2018 – Maret 2019) dan Espacio Fundación Telefónica di Quito (Mei – September 2019), selalu dengan a sebuah montase yang penuh dengan trik visual, pertunjukan cahaya, dan perangkat interaktif..
Imajinasi ilmiah: Mars, Tesla, Verne, dan kecerdasan buatan
Perpaduan antara sains, teknologi, dan desain telah menghasilkan pameran-pameran yang sangat populer, seperti “Mars. Penaklukan sebuah mimpi”yang dipamerkan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (November 2017 – Maret 2018) dan di Museu de les Ciències di Valencia (Mei 2018 – Desember 2020). Pendekatan museografisnya mendekatkan citra planet merah dari perspektif ilmiah dan budaya populer.
Sejalan dengan konsep hibridisasi antara fiksi dan sains, pameran ini “Di Luar Tahun 2001: Pengembaraan Kecerdasan” Pameran ini dipresentasikan di Espacio Fundación Telefónica (Madrid, Oktober 2018 – Februari 2019) dan di Museum Evolusi Manusia di Burgos (April – Desember 2019), yang mengeksplorasi narasi tentang kecerdasan buatan, dari film klasik Kubrick hingga teknologi terkini.
Alam semesta Jules Verne Pengaruhnya terhadap imajinasi ilmiah adalah tema sentral "Jules Verne. Batas Imajinasi," sebuah pameran keliling yang mengunjungi Espacio Fundación Telefónica di Madrid (November 2015 – Februari 2016), Niemeyer Center di Avilés (November 2016 – Mei 2017), kantor pusat Telefónica Foundation di Buenos Aires (Mei – Juni 2017), Santiago de Chile (April – Juli 2018), dan Quito (Februari – Juni 2018), serta MARCO di Vigo (April – Oktober 2018), kampus IKIAM di Tena (Ekuador, November 2019 – Maret 2020), dan Museum Sains dan Air di Murcia (November 2019 – April 2020). Desain pameran ini didasarkan pada Desain panggung yang terinspirasi oleh kapal, balon, dan mesin-mesin yang mustahil..
Titik acuan utama lainnya dalam budaya ilmiah adalah Nikola Tesla, protagonis dari “Nikola Tesla. Masa Depan Adalah Miliknya,” yang dipresentasikan di Espacio Fundación Telefónica Madrid (November 2014 – Februari 2015), Museu de les Ciències di Valencia (Maret 2016 – Maret 2017), Maloka (Bogotá, Juni – September 2016), Museum Karibia Gabriel García Márquez di Barranquilla (Desember 2017 – Januari 2018), lokasi di Buenos Aires (Oktober 2016 – Februari 2017), Cabildo di Córdoba, Argentina (Mei – Juni 2017), Espacio Fundación Telefónica di Quito (Juli – Desember 2017), dan Museum Sains Nasional di Caracas (Juli 2018 – Februari 2019). Pameran ini telah menjadi a model tur internasional dengan desain pameran yang sangat mudah dikenali.
Tari, seni, dan mode: pameran yang menghubungkan tubuh dan desain.
Hubungan antara tubuh, gerakan, dan desain tercermin dalam “Penari masa depan. Dari Isadora Duncan hingga Josephine Baker”Pameran ini, yang dipresentasikan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Maret – Juni 2018) dan di kantor pusat Quito (Juli – September 2018), mengintegrasikan kostum, fotografi, video, dan desain panggung untuk menunjukkan bagaimana tokoh-tokoh ini merevolusi bahasa tari.
Pameran keliling tersebut mengangkat aspek struktur perkotaan dan sosial. “Di Tanah Tak Bertuan”Pameran ini dipamerkan di Casa del Reloj di Madrid (2017), Sekolah Tinggi Teknik di Cádiz (September 2018), kantor pusat Parlemen Navarre di Pamplona (November 2018), dan Pusat Kebudayaan La Beneficencia di Valencia (Desember 2018). Pameran ini menggunakan teknik tampilan yang sederhana namun efektif untuk membahas perbatasan, migrasi, dan ruang liminal.
Pameran seni dan fesyen barang bekas ini menggabungkan desain dari sudut pandang yang berbeda: ini adalah acara yang menyatukan beragam pilihan barang unik dari era lain.Penuh cerita dan kontras, dengan harga yang sangat menarik. Selain pakaian dan benda-benda vintage ini, terdapat beragam pilihan lukisan dan patung karya seniman kontemporer, sehingga para pencinta seni dan mode akan menemukan sesuatu yang sesuai untuk semua orang. pengalaman berbelanja yang kaya akan budaya dan penuh dengan pilihan untuk membawa pulang sesuatu yang berkarakter.
Pameran dagang, desain interior, dan desain komersial: Casa Decor dan Intergift
Di antara acara tahunan utama yang didedikasikan untuk desain dan desain interior di Spanyol, Casa Decor menempati posisi yang menonjol.Acara ini kembali setiap tahun untuk mengubah bangunan-bangunan ikonik Madrid menjadi ajang pameran tren. Dalam salah satu edisinya, protagonisnya adalah... Istana La Trinidad, di 82 Francisco Silvela Street, terletak di jantung distrik Salamanca.
Lebih dari 200 peserta, termasuk para profesional berpengalaman dan talenta-talenta baru.Sekitar lima puluh ruang tersebar di seluruh istana, masing-masing dirancang dengan konsep yang berbeda. Casa Decor telah memantapkan dirinya sebagai platform utama untuk untuk mempromosikan desain interior dan memberikan visibilitas kepada merek-merek konsumen, mewah, dan gaya hidup., merangkai sebuah perjalanan yang menggabungkan produk, tren, dan set panggung yang spektakuler.
Selain itu, Intergift adalah salah satu pameran dagang terkemuka untuk dekorasi, furnitur, dan hadiah.Diselenggarakan di IFEMA Madrid dan telah menjadi bagian dari lebih dari 83 edisi sebelumnya, pameran ini menawarkan platform ideal bagi merek untuk mempresentasikan produk baru mereka dan mengembangkan koleksi mereka untuk kampanye-kampanye penting.
Pada edisi keduanya di tahun 2024, yang dijadwalkan mulai 11 hingga 14 SeptemberIntergift memfokuskan sebagian besar penawarannya pada area tematik berikut: Rumah & Dekorasi dan HadiahIni adalah momen-momen penting menjelang musim Natal dan Hari Tiga Raja. Bagi para profesional di industri ini, ini adalah titik temu kunci untuk mengidentifikasi... tren dalam desain produk, dekorasi, dan gaya hidup.
Barcelona: museum, galeri, dan pameran desain untuk semua selera
Kota Barcelona adalah lahan subur untuk pameran desain.Berkat jaringan museum, galeri, dan pusat kebudayaan yang sangat luas yang menyelenggarakan pameran seni, sains, fotografi, sejarah, dan proposal yang sulit dikategorikan tetapi selalu mengejutkan.
Selain lembaga-lembaga utama, kota ini menawarkan jalanan yang penuh dengan karya seni tersembunyiKarya seni urban dan detail arsitektur kecil yang seringkali luput dari perhatian dalam kehidupan sehari-hari. Desain di sini dapat dinikmati baik di dalam ruangan maupun di ruang publik.
Mereka yang bertanya-tanya siapa mereka sebenarnya Pameran terbaik di Barcelona saat ini Mereka dapat menemukan pilihan untuk semua jenis pengunjung: kunjungan solo setelah bekerja, wisata budaya untuk pasangan, atau rencana bersama teman-teman. Ragamnya meliputi pameran desain grafis dan tipografi hingga instalasi imersif dan retrospektif seniman ternama.
Sebagian besar konten ini disusun berdasarkan standar editorial dan pedoman etika yang dirancang dengan cermat, tercermin dalam majalah desainHal ini memastikan informasi terkini dan terverifikasi tentang acara-acara di kota tersebut. Selain itu, beberapa museum bergabung dengan inisiatif seperti ini. Masuk gratis pada hari Minggu, memfasilitasi akses bagi mereka yang ingin menemukan pameran baru secara gratis.
Bagi pecinta desain, menggabungkan kunjungan ke museum dan galeri dengan rute melalui lingkungan kreatif tempat studio-studio berkembang pesatruang pamer dan toko desainer
Dengan meninjau gambaran umum yang komprehensif tentang pameran, pekan raya, dan museum yang didedikasikan untuk desain dan disiplin ilmu terkait, seseorang dapat mengapresiasi bagaimana Desain telah menjadi pusat perhatian dalam pengalaman budaya kontemporer.Hal ini mencakup berbagai proyek internasional besar seperti Paviliun Spanyol di Osaka 2025 dan pameran keliling Yayasan Telefónica, hingga pameran dagang seperti Casa Decor dan Intergift, serta inisiatif lokal di kota-kota seperti Barcelona dan Toro. Bagi pengunjung, ini berarti beragam aktivitas tanpa batas di mana mereka dapat belajar, menikmati, dan terinspirasi oleh kekuatan desain dalam segala bentuknya.
