Ketika kita berbicara tentang lukisan genre, kita merujuk pada kemampuan artistik untuk menangkap kehidupan sehari-hari dengan pandangan yang berayun antara nostalgia dan pengamatan yang tajam. Gaya ini bukan sekadar salinan realitas, melainkan berupaya untuk menangkap kembali jiwa suatu bangsa, gerak-gerik mereka yang paling khas, dan adegan-adegan yang, meskipun tampak biasa saja, mendefinisikan identitas suatu masyarakat pada momen tertentu dalam sejarah.
Gerakan ini memperoleh momentum yang luar biasa sejak abad ke-19 dan seterusnya, terkait erat dengan semangat Romantisisme. Pada saat Revolusi Industri mulai mengubah segalanya dan orang-orang meninggalkan pedesaan menuju kota, para seniman merasa perlu untuk menyelamatkan harta karun etnografi— yaitu, cerita rakyat dan tradisi yang terancam punah di bawah kemajuan modernitas dan kaum borjuis.
Asal Usul dan Evolusi Costumbrismo
Costumbrismo tidak muncul begitu saja; aliran ini memiliki akar yang dalam yang berasal dari Belanda dengan lukisan genre Eropa Tengah. Namun, di Spanyol, kekuatan pendorong utama di baliknya tidak diragukan lagi adalah Francisco de Goya , yang kartun permadaninya meletakkan dasar bagi munculnya aliran-aliran yang lebih terdefinisi di kemudian hari. Tidak seperti Realisme, yang berfokus pada analisis yang lebih kritis dan sosial, Costumbrismo lebih menyukai penggambaran realitas yang penuh warna dan meriah .
Menarik untuk dicatat bahwa fenomena ini tidak terbatas pada lukisan; ia berjalan beriringan dengan sastra. Penulis seperti Mesonero Romanos, yang kemungkinan besar menciptakan istilah tersebut, mendefinisikan karya-karya ini sebagai penggambaran filosofis atau satir tentang kebiasaan populer. Ini merupakan reaksi terhadap pengaruh Prancis yang berlebihan dari Pencerahan, yang berupaya untuk mengembalikan nilai-nilai otentik dan tradisional yang menjadikan Spanyol seperti sekarang ini.
Dua Sekolah Besar Spanyol
Untuk memahami bagaimana adat istiadat digambarkan di Spanyol pada masa Isabela, perlu dibedakan antara dua aliran yang sangat berbeda. Di satu sisi, ada aliran Andalusia , yang sangat dipengaruhi oleh mitos romantis yang diciptakan oleh para pelancong Eropa. Bagi orang asing, Andalusia adalah destinasi yang eksotis dan mempesona, yang mendorong para pelukis untuk menciptakan visi ideal dan indah tentang wilayah tersebut, yang sangat terlihat di Museum Seni Rupa Sevilla.
Di sisi lain, kita menemukan aliran Romantis Madrid , yang mengambil inspirasi langsung dari tradisi Goya. Kelompok ini jauh lebih pemberontak dan anti-akademik, terdiri dari seniman yang sering hidup dalam kemiskinan tetapi mempertahankan simbiosis budaya dengan jurnalisme ibu kota. Tokoh-tokoh penting di sini termasuk José Elbo dan Leonardo Alenza, yang lebih menyukai sketsa dan sapuan kuas yang berani daripada kekakuan akademi seni.
Teknik dan Tema yang Dominan
Dari segi teknik, terjadi perpaduan menarik antara fragmentasi sastra dan lukisan sketsa. Hasilnya adalah genre imajinatif dan populer yang mengabaikan purisme. Adegan-adegan biasanya berlatar bengkel pengrajin, pedesaan, atau interior rumah, dengan menonjolkan kelas pekerja dan kaum borjuis pada masa itu.
Jika melihat karya seni, kita sering menemukan penggambaran tarian flamenco, wanita gipsi yang sedang menyiapkan semur di atas kompor, atau matador dengan pakaian bercahaya mereka. Contoh yang jelas adalah karya José GarcÃa Ramos, yang berhasil menangkap vitalitas dan kegembiraan temperamen Andalusia dengan naturalitas yang menakjubkan, memenuhi kanvasnya dengan majos dan majas yang tampak hidup.
Costumbrismo di luar Spanyol
Semangat ini tidak terbatas pada Semenanjung Iberia. Di Amerika Latin, costumbrismo mengambil karakter yang lebih nasionalistik, menjadi alat untuk membentuk identitas kolektif setelah kemerdekaan. Di negara-negara seperti Kolombia, Peru, dan Meksiko, muncul penulis dan pelukis yang berupaya mendefinisikan jiwa bangsa mereka, terkadang menjauh dari cita-cita Romantis Eropa untuk fokus pada realitas Kreol.
Bahkan di abad ke-20, costumbrismo meninggalkan jejaknya. Meskipun berkembang ke arah bentuk yang lebih kritis atau satir—seperti yang terlihat dalam karya José Gutiérrez Solana—atau berbaur dengan modernisme Ignacio Zuloaga, esensi pengamatan kehidupan sehari-hari tetap ada. Sayangnya, seiring waktu, beberapa penggambaran ini merosot menjadi klise "orang Spanyol tipikal ," mendistorsi kekayaan sejarah aslinya demi citra komersial untuk wisatawan.
Lukisan Costumbrista telah menjadi cermin fundamental untuk memahami transisi dari masyarakat tradisional ke masyarakat modern, menggunakan warna, noda, dan pengamatan detail untuk mengabadikan segala sesuatu mulai dari Madrid tradisional hingga kegembiraan tarian flamenco, memantapkan dirinya sebagai genre yang, di luar teknik, mencari kebenaran emosional dari masyarakat.