Madrid sedang bersiap untuk menjadi salah satu pusat-pusat desain internasional Dengan edisi baru Madrid Design Festival, sebuah acara yang berlangsung selama beberapa minggu dengan pameran, pertemuan profesional, dan kegiatan yang terbuka untuk umum di seluruh kota, ibu kota ini berubah menjadi panggung besar tempat desain dipamerkan sebagai alat yang mampu memikirkan kembali bagaimana kita hidup, bekerja, dan berhubungan satu sama lain.
Selama lebih dari sebulan, program festival ini mengajak Anda untuk menemukan proyek yang menggabungkan keahlian, industri, inovasi, dan budaya, Dengan proposal yang beragam, mulai dari desain grafis hingga tekstilMencakup arsitektur, furnitur, dan eksperimen material. Semua ini didekati dengan fokus pada konteks Spanyol dan Eropa, serta dialog dengan wilayah kreatif lainnya.
Festival Desain Madrid: tanggal, tema, dan poros konseptual
Edisi festival selanjutnya akan diadakan antara tanggal 5 Februari dan 8 Maret 2026, yang akan memasuki tahun kesembilan keberadaannya. Selama periode itu, Madrid menjadi kota yang sesungguhnya. laboratorium perkotaan di mana desain hadir di museum, pusat kebudayaan, galeri, sekolah, dan ruang-ruang independen, menjangkau baik para profesional maupun masyarakat umum.
Diskusi dalam edisi ini disusun berdasarkan motto "Mendesain ulang dunia"Pernyataan niat ini menggarisbawahi peran desain sebagai penggerak perubahan sosial, ekonomi, dan budaya. Jauh dari memahami desain semata-mata sebagai masalah estetika, festival ini menyajikannya sebagai disiplin yang menggali perdebatan kontemporer utama dan mengusulkan bentuk-bentuk baru hidup berdampingan dan organisasi sehari-hari.
Untuk mengorganisir pendekatan ini, pemrograman disusun dalam empat dimensi utama: tanggung jawab, transendensi, dampak dan transmisiSumbu-sumbu ini berfungsi sebagai kerangka konseptual yang digunakan untuk membahas isu-isu seperti keberlanjutan, memori, inovasi teknologi, pendidikan, atau hubungan antara wilayah dan produksi.
Tanggung jawab mengacu pada kebutuhan untuk desain yang mempertimbangkan konsekuensi sosial dan lingkunganTransendensi mengacu pada kemampuan desain untuk memproyeksikan dirinya ke dalam waktu dan meninggalkan jejak; dampak mengacu pada pengaruh nyatanya terhadap kehidupan sehari-hari dan sistem produksi; dan transmisi berfokus pada pedagogi, pengetahuan bersama, dan aliansi antar generasi.
Dengan struktur ini, festival tersebut memperkuat perannya sebagai platform budaya dan profesional yang menghubungkan para desainer, institusi, perusahaan, sekolah, dan warga, serta memperkuat posisi Madrid di peta desain kontemporer Eropa.
Guatemala, negara tamu dan fokus pada desain tekstil.
Salah satu aspek paling unik dari edisi ini adalah fokusnya. Guatemala sebagai negara tamuFestival ini akan mendedikasikan ruang utama untuk desain tekstil kontemporer Guatemala, dengan menelaah hubungan antara identitas, tradisi, dan kreasi masa kini melalui teknik dan pengetahuan yang diwariskan.
Proposal utama tersebut diwujudkan dalam pameran ini. "Seni tekstil di Guatemala: desain dan identitas"Pameran ini, yang dipresentasikan untuk pertama kalinya di Spanyol, menampilkan karya Idonika bersama dengan arsitektur Amarillo Studio. Koleksi ini menyatukan huipil dan karya-karya lain yang dibuat menggunakan metode tradisional seperti tenun ikat pinggang dan brokat, yang ditafsirkan ulang melalui lensa kontemporer.
Pameran ini memungkinkan kita untuk lebih memahami cara kerja kain tersebut. pembawa ingatan, pandangan dunia, dan pengetahuan kolektifdan bagaimana komunitas kreatif memperbarui bahasa mereka tanpa memutuskan akar budaya mereka. Kehadiran Guatemala sangat sesuai dengan kerangka konseptual festival ini, terutama mengenai wilayah, sirkularitas, dan transmisi pengetahuan.
Di luar pameran, partisipasi negara tamu meluas ke program festival lainnya, dengan kegiatan yang terkait dengan... kerajinan, penelitian material, dan dialog antarbudaya, memperkuat dimensi internasional dari Madrid Design Festival tanpa melupakan keterkaitannya dengan konteks Eropa.
Fernán Gómez: tempat utama dan tiga pameran besar
El Fernán Gómez. Pusat Kebudayaan Kota Sekali lagi, tempat ini menjadi jantung pameran festival. Di sana, pengunjung dapat menjelajahi serangkaian tiga pameran jangka panjang, yang dibuka mulai 5 Februari hingga 3 Mei 2026, yang membahas hubungan antara memori, wilayah, dan budaya material dari berbagai perspektif.
Yang pertama adalah «André Ricard. Desain dalam Penggunaan», sebuah ulasan tentang lebih dari enam dekade karya oleh salah satu tokoh terkemuka dalam desain industri di SpanyolPameran ini berfokus pada karya-karyanya yang paling terkenal dan juga pada cara berpikirnya tentang objek sehari-hari, menyoroti bagaimana desain tertanam dalam kehidupan sehari-hari seringkali tanpa kita sadari.
Sampel kedua, «Manifesto Mediterania"," yang dikuratori oleh Mariona Rubio dan diproduksi bersama dengan Cosentino, menyatukan karya lebih dari tiga puluh kreator. Di sini, Mediterania disajikan sebagai wilayah budaya, material, dan lingkungan yang samaDan pameran ini berfungsi sebagai narasi bersama tentang warisannya, ketegangannya, dan kemungkinan masa depannya.
Lengkapi setnya «Seni tekstil di Guatemala: desain dan identitas"," yang menghubungkan program pameran dengan peran Guatemala sebagai negara tamu. Pameran ini mengusulkan interpretasi tekstil sebagai arsip hidup di mana teknik leluhur, aktivisme, desain kontemporer, dan refleksi tentang lanskap sosial negara tersebut beririsan.
Ketiga pameran ini, jika dilihat bersama-sama, menawarkan gambaran umum yang luas tentang Bagaimana berbagai wilayah geografis dan generasi terlibat dalam dialog melalui desain.Mulai dari benda-benda sehari-hari hingga instalasi paling eksperimental, semuanya memperkuat peran Fernán Gómez sebagai titik pertemuan utama bagi para profesional dan masyarakat umum.
Fiesta Design: Instalasi, lokakarya, dan desain untuk semua orang
Salah satu program yang paling partisipatif dalam festival ini adalah Desain FiestaAcara ini akan berlangsung antara tanggal 12 hingga 22 Februari di Institución Libre de Enseñanza. Inisiatif ini bertujuan untuk memungkinkan masyarakat umum merasakan desain secara langsung, menjauh dari pendekatan yang murni kontemplatif.
Selama beberapa hari ke depan, hal-hal berikut akan terjadi. fasilitas, lokakarya, presentasi, dan kegiatan yang menghubungkan kreativitas, kehidupan sehari-hari, dan penelitian. Idenya adalah untuk menunjukkan bagaimana desain meresap ke dalam gestur dan keputusan yang tampaknya kecil, tetapi memiliki dampak nyata pada bagaimana kita menghuni ruang dan berhubungan dengan objek.
Edisi kali ini diharapkan akan melibatkan partisipasi dari berbagai merek, studio, dan institusi yang beragam seperti Amazon bersama Kavita Parmar, Castilla-La Mancha dengan proyek yang disutradarai oleh Tomás Alía, Signus dengan Gianluca Pugliese, Finsa dengan Enorme Studio dan Alex Fenollar, serta Clínica Studio, Víctor García atau IED Madrid, yang bertindak sebagai sekolah resmi festival ini.
Selain itu, terdapat pusat-pusat universitas seperti Universitas CEU, Universitas IE, dan UDITyang menghadirkan perspektif akademis dan eksperimental pada program ini. Perpaduan antara para profesional yang sudah mapan dan talenta baru menjadikan Fiesta Design sebagai ruang di mana kita dapat melihat bagaimana generasi desainer berikutnya di Spanyol dilatih.
Bagi masyarakat umum, bagian festival ini berfungsi sebagai gerbang yang mudah diakses menuju budaya desain, dengan proposal yang dirancang untuk... mengatasi rasa takut "tidak tahu" tentang desain dan untuk memahaminya sebagai sesuatu yang dekat dan dapat diterapkan dalam kehidupan sehari-hari, di luar ikon-ikon penulis besar.
Madrid Design PRO dan MDF Awards: fokus profesional
Dimensi profesional festival ini terfokus pada Madrid Design PROProgram empat hari yang akan diadakan mulai 18 hingga 21 Februari 2026. Konferensi, diskusi meja bundar, ceramah, dan pertemuan menciptakan ruang refleksi di mana garis besar pekerjaan dalam desain saat ini dianalisis.
Pembicara yang telah dikonfirmasi meliputi nama-nama terkenal di dunia internasional seperti Patricia Urquiola, Luca Nichetto, Emma van der Leest atau Christien Meindertsma, bersama dengan tokoh-tokoh penting dari kancah Eropa seperti Héctor Serrano, Loumi Le Floc'h, Benjamín Iborra (Mesura), Liza Enebeis (Studio Dunbar) atau Alba de la Fuente, antara lain.
Sesi-sesi tersebut mencakup berbagai topik, mulai dari eksperimen dengan material biomimetik atau sirkular hingga bentuk-bentuk baru komunikasi visual, termasuk desain spasial, proses kolaboratif, dan hubungan antara industri kreatif dan kebijakan publik. Penekanannya adalah pada... berbagi pengetahuan terapan dan dalam membangun jaringan antara studio, perusahaan, dan institusi.
Secara paralel, Penghargaan MDF 2026 Penghargaan ini akan mengakui karier tiga tokoh yang sangat berpengaruh: desainer industri Konstantin Grcic, pemilik galeri dan kurator Rossana Orlandi, serta arsitek, kritikus, dan tokoh yang mempopulerkan desain, Juli Capella. Penghargaan ini menggarisbawahi pentingnya peran pencipta dalam desain produk dan peran mediasi serta kritik budaya.
Kombinasi lokakarya profesional dan penghargaan memperkuat Madrid Design Festival sebagai Titik pertemuan strategis bagi sektor desain di Eropa, tempat para pelaku yang beragam, mulai dari praktik independen kecil hingga lembaga budaya besar dan administrasi publik, berkumpul.
Madrid Designs: kota sebagai peta kreatif yang hebat
Salah satu ciri yang membedakan festival ini adalah programnya. Desain Madrid, sebuah peta besar inisiatif yang tersebar di seluruh kota yang mengubah Madrid menjadi wilayah desain aktif selama beberapa minggu. Dengan dukungan dari Dewan KotaJaringan ini menghubungkan sekitar 300 ruang termasuk ruang pamer, studio, galeri, institusi, dan toko.
Jaringan ini digunakan untuk mengatur pameran, rute, lokakarya, studio terbuka, dan instalasi perkotaan Pengalaman-pengalaman ini memungkinkan pengunjung untuk menemukan desain di tingkat jalanan, seringkali di tempat-tempat yang biasanya tidak ditemukan dalam jalur budaya tradisional. Kota ini menjadi hidup sebagai permadani kreatif di mana proyek-proyek yang sudah mapan dan proposal-proposal baru hidup berdampingan.
Program ini tidak hanya bertujuan untuk memberikan visibilitas kepada para kreator dan perusahaan, tetapi juga Mengaktifkan ekonomi lokal yang terkait dengan inovasi.Hal ini memperkuat kancah desain Madrid di tengah persaingan dengan pusat-pusat desain Eropa lainnya. Pada saat yang sama, hal ini membantu mendesentralisasi penawaran budaya, dengan mendistribusikan kegiatan ke berbagai lingkungan.
Bagi mereka yang mengunjungi Madrid selama festival, peta ini berfungsi sebagai rute fleksibel yang memungkinkan untuk menggabungkan pameran institusional besar dengan ruang independen, lokakarya lingkungan, atau inisiatif yang lebih eksperimental, menghasilkan gambaran umum tentang bagaimana desain dilakukan di ibu kota.
Hasilnya adalah sebuah kota yang, selama beberapa minggu, terasa seperti rangkaian peristiwa berkelanjutan di mana Batasan antara ruang pameran dan lingkungan sehari-hari menjadi semakin kabur.memperkuat gagasan bahwa desain adalah bagian dari kehidupan perkotaan di berbagai tingkatan.
Jaringan tempat-tempat budaya dan museum yang terlibat
Meskipun Fernán Gómez adalah tempat pameran utama, program Madrid Design Festival berlangsung di berbagai jaringan lembaga budaya. Di antara ruang-ruang yang berpartisipasi dalam acara tersebut adalah... CaixaForum Madrid, Arsip Film Spanyol, Museum Nasional Seni Dekoratif, Museum Arkeologi Nasional dan beberapa museum negara bagian dan kota.
Tempat-tempat bersejarah seperti Museum Cerralbo, Museum Romantisisme, atau Museum Sejarah Madridyang membuka koleksi dan ruang mereka untuk interpretasi dari perspektif desain, baik melalui pameran sementara, instalasi khusus, atau kegiatan paralel seperti tur berpemandu dan lokakarya.
Bidang seni kontemporer diperkuat dengan keterlibatan Museum Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes dan Ateneo de Madridsedangkan kain desain profesional Hal ini menemukan poin-poin penting di Perguruan Tinggi Arsitek Resmi Madrid (COAM), DIMAD atau Matadero Madrid, yang menjadi tuan rumah beberapa inisiatif paling eksperimental.
Keberagaman tempat ini menunjukkan sejauh mana desain bersinggungan dengan disiplin ilmu seperti arsitektur, seni, sejarah, dan antropologi, serta bagaimana Lembaga-lembaga budaya Spanyol mulai memasukkan unsur desain. terhadap bidang pekerjaan mereka, bukan hanya sebagai objek estetika tetapi juga sebagai alat untuk mediasi dan refleksi.
Bagi masyarakat umum, jaringan ruang ini menawarkan kemungkinan untuk membangun rute yang sangat berbeda sesuai dengan minat khusus, mulai dari rute yang berfokus pada warisan dan desain hingga rute yang lebih berfokus pada inovasi dan praktik kontemporer.
Program yang diperluas: pameran, pertemuan, dan kegiatan.
Edisi kesembilan Madrid Design Festival, yang diselenggarakan oleh PabrikFestival ini menawarkan program intensif yang beragam, mulai dari pameran berskala besar hingga format yang lebih intim. Sepanjang minggu-minggu festival, serangkaian acara pun berlangsung. pertemuan, diskusi meja bundar, percakapan, lokakarya khusus, dan tur berpemanduBanyak di antaranya gratis atau dengan kapasitas terbatas.
Tujuannya adalah agar baik profesional maupun amatir dapat menemukan ruang untuk dialog dan pembelajaranBaik Anda ingin mendalami topik teknis lebih jauh atau menemukan, secara lebih pengantar, bagaimana desain memengaruhi kehidupan sehari-hari, kegiatan-kegiatan tersebut disebar di berbagai waktu agar lebih mudah untuk diikuti.
Banyak dari proposal ini diselenggarakan bekerja sama dengan sekolah desain, universitas, dan lembaga budaya, sehingga festival ini juga dapat berfungsi sebagai... Platform visibilitas untuk talenta baru dan proyek penelitian yang sedang berlangsung. Bagi mereka yang bekerja di sektor ini, pertemuan-pertemuan ini merupakan kesempatan berjejaring yang relevan dalam kalender Spanyol dan Eropa.
Meskipun program lengkapnya dipublikasikan di saluran resmi festival, struktur keseluruhannya menjaga keseimbangan antara proyek-proyek berskala besar, yang menarik khalayak luas, dan kegiatan yang lebih terfokus yang membahas ceruk khusus, mulai dari desain digital hingga eksperimen dengan biomaterial.
Pendekatan ini memperkuat tujuan festival tersebut. mendemokratisasi akses ke desain tanpa mengorbankan kedalaman konten, sehingga proposal informatif dapat berdampingan dengan proposal yang lebih teknis atau khusus.
FORMA Design Fair: pameran desain koleksi terbaru.
Berita besar edisi ini adalah Pameran Desain FORMAPameran ini dipresentasikan sebagai pameran pertama di Spanyol yang didedikasikan khusus untuk desain koleksi. Acara ini akan berlangsung dari tanggal 4 hingga 8 Maret di Matadero Madrid, bertepatan dengan rangkaian akhir festival dan memperluas jangkauannya ke dunia koleksi dan pasar khusus.
Dirancang sebagai ruang yang terkurasi dan profesional, FORMA lahir dengan tujuan untuk untuk memperkuat nilai ekonomi dan budaya dari desain kontemporer.Menghubungkan para desainer, studio, galeri, merek, dan bengkel pengrajin dengan kolektor, institusi, dan audiens khusus.
Arah kuratorial berada di bawah tanggung jawab Antonio Luna dan Emerio ArenaKeduanya memiliki pengalaman dalam proyek-proyek yang berkaitan dengan desain kontemporer dan penerbitan. Di bawah koordinasi mereka, pameran ini akan menyatukan pilihan furnitur edisi terbatas, pencahayaan artistik, keramik kontemporer, tekstil desainer, dan objek-objek yang berada di antara desain, seni, dan kerajinan.
Fokusnya adalah pada apa yang disebut desain koleksi, sebuah wilayah yang berkembang yang menggabungkan Penelitian formal dan material, produksi skala kecil, dan nilai tambah tinggi.Sampai saat ini, bidang ini kekurangan platform visibilitas khusus dalam konteks Spanyol, sehingga FORMA juga dilihat sebagai langkah menuju konsolidasi Madrid di peta pameran desain Eropa.
Selama lima hari, pameran ini akan berfungsi sebagai pusat pelengkap bagi Madrid Design Festival, memperluas formatnya dan memperkuat gagasan festival tersebut sebagai platform komprehensif yang mencakup refleksi budaya dan pasar khusus.
(Per)FORMA dan dorongan bagi ekosistem profesional
Selain area pameran, FORMA Design Fair juga mencakup (MelakukanProgram publik berupa diskusi, demonstrasi, dan kegiatan profesional yang ditujukan kepada desainer, pemilik galeri, penentu spesifikasi, dan profesional industri lainnya. Bagian ini berfokus pada berbagi pengetahuan dan menciptakan peluang nyata untuk kolaborasi.
Sesi-sesi ini dirancang sebagai ruang di mana topik-topik berikut dibahas: model bisnis, strategi internasionalisasi, tantangan keberlanjutan atau cara kerja baru antara desainer, pengrajin, dan produsen. Desain juga dianalisis di sini dari dimensi kebijakan ekonomi dan budayanya.
Program ini bertujuan untuk memastikan bahwa pameran ini bukan hanya sekadar ajang pamer karya, tetapi juga bertindak sebagai platform untuk memperkuat ekosistem profesionalMembangun aliansi antara agen-agen yang sering beroperasi secara terisolasi. Idenya adalah untuk membantu desain koleksi mendapatkan daya tarik dalam konteks Spanyol dan Eropa, baik dari segi visibilitas maupun pangsa pasar.
Edisi pertama ini diharapkan mencakup proyek-proyek yang mewakili beberapa suara paling jeli di persimpangan tradisi dan kontemporer, dengan karya-karya unik, seri kecil, objek pahatan, dan proposal yang mengintegrasikan kriteria keberlanjutan dan eksperimen teknologi.
FORMA lahir di bawah naungan Madrid Design Festival, yang diselenggarakan oleh La Fábrica, dan mendapat dukungan dari Dewan Kota Madrid, Matadero Madrid, DIMAD dan berbagai entitas negara seperti Kementerian Kebudayaan, Kementerian Perindustrian dan Aksi Kebudayaan, memperkuat dimensi strategis desain dalam kebijakan publik.
Diseñoesfera, Penghargaan MINI, dan Aliansi untuk Wol
Aspek desain yang paling erat kaitannya dengan ekonomi dan strategi disalurkan melalui Desain BolaSerangkaian program yang menghubungkan talenta kreatif, bisnis, dan institusi. Inisiatif seperti Design à Trois, Viveros, dan Rediseña Madrid Industrial berfokus pada kolaborasi, inklusi, dan regenerasi lingkungan produktif.
Rangkaian proyek ini menggarisbawahi posisi desain sebagai alat inovasi terapanMampu melakukan intervensi dalam proses industri, rantai nilai, dan konteks perkotaan. Ini adalah format yang melampaui pameran tradisional dan melibatkan kerja sama dengan komunitas, bisnis, dan lembaga pemerintah.
Tonggak sejarah lainnya adalah Penghargaan Desain MINIPenghargaan ini, yang setelah enam edisi telah memantapkan dirinya sebagai wadah pengamatan ide untuk membayangkan cara-cara baru dalam menghuni kota, telah menerima lebih dari 350 aplikasi profesional dan berfokus pada proyek-proyek yang terkait dengan mobilitas, ruang publik, dan keberlanjutan perkotaan.
Proposal pemenang untuk tahun 2026 akan diumumkan pada tanggal 19 Februari, dan biasanya berfungsi sebagai termometer kekhawatiran dan bidang pekerjaan yang meresap ke dalam desain perkotaan di Spanyol dan Eropa, mulai dari solusi mobilitas mikro hingga intervensi taktis di ruang publik.
Akhirnya, program tersebut Aliansi Wol Untuk tahun kedua berturut-turut, festival ini menegaskan kembali ketertarikannya pada material strategis dan hubungannya dengan tanah. Melalui instalasi, penelitian, dan diskusi, wol dieksplorasi sebagai benang merah untuk membahas sirkularitas, lanskap, memori pedesaan, dan skenario masa depan.
Kalender penting dalam lanskap desain.
Dalam konteks acara-acara besar Eropa yang berkaitan dengan desain, arsitektur, dan seni, Madrid Design Festival telah memantapkan dirinya, dari edisi ke edisi, sebagai salah satu peristiwa yang menandai kalender tahunan untuk para profesional dan penggemar. Kombinasi program pameran, refleksi teoretis, pameran khusus, dan kegiatan yang terbuka untuk umum memungkinkan acara ini menempati posisi yang unik.
Bagi mereka yang bekerja di bidang desain, festival ini merupakan bagian dari kalender yang berbagi sorotan dengan pameran dan acara yang tersebar di kota-kota Eropa lainnya, tetapi dengan karakteristik uniknya. untuk menekankan kota sebagai ekosistem kreatif., di luar area pameran yang terpencil.
Pada saat yang sama, bagi warga Madrid dan bagi mereka yang mengunjungi ibu kota selama tanggal-tanggal tersebut, acara ini merupakan kesempatan untuk mendekati desain dari berbagai sudut pandangMulai dari pameran besar di museum-museum besar hingga lokakarya di lingkungan sekitar dan studio terbuka, termasuk konferensi dengan tokoh-tokoh internasional terkemuka.
Dengan edisi kesembilan yang mempromosikan fitur-fitur baru seperti FORMA Design Fair, mengkonsolidasikan program-program seperti Madrid Design PRO dan MINI Award, serta memperkuat dimensi internasionalnya dengan Guatemala sebagai negara tamu, festival ini sekali lagi menempatkan desain di pusat debat budaya kota, menunjukkan bagaimana disiplin ini dapat bertindak sebagai pengungkit untuk transformasi sosial, ekonomi, dan perkotaan.
